一、演員的藝術

黑格爾認為，演員的表演藝術是特別適應戲劇的特殊目的的一種特殊手段，是直到近代才達到完滿發展的一門藝術。他對表演藝術的內部關係也作了劃分和確定，大體上認為最重要的是語言（包括聲音腔調、朗誦方式等），其次是身體恣態和運動（包括手熱和面部表情等）。至於音樂、舞蹈和布景，黑格爾不認為是戲劇表演藝術的本身力量所在。

對於演員的藝術在古代和近代的不同情況，黑格爾作了一個簡要的敘述，藉以說明演員的藝術的重點，以及這種藝術內部結構的歷史性調整。

古希臘演員的藝術可說是語言藝術和雕刻的結合，「發出動作的人物以整個身體作為一種客體形象出現」，把劇本的內容吸收進去又表達出來，既有內心的情緒運動，又把這種情緒運動表現為語言和聲調。這些都是至今仍然存在的表演藝術的特性。但古希臘的表演在語言上不求刻畫精細的濃淡變化，要的是以音樂伴奏幫助表達，以合唱隊幫助觀眾理解；動作中也不求表現面部表情（有面具），要的是藉助於舞蹈的陪伴來加強動作表現的力量。

近代的演員一般不要合唱隊、舞蹈之類的幫助了，他們只靠朗誦、面部表情和身體姿態，就可以把劇本化為感性形象。實際上這是一種遠比古代艱難的要求。古代的合唱、伴舞、面具等等，適合的是對「造形性性格」的外在表現，當近代戲劇對人物內心世界的開掘日深，這些外在因素漸漸捨棄，表演藝術便全力集中於一點：從內心到外形與角色完全溶成一體。

要達到與角色溶成一體的境地，黑格爾認為需要對演員提出這樣一些具體要求：一是充分體驗，即「滲透到藝術作品里整個人物性格里去，連同他的身體形狀、面貌、聲音等等都瞭然於心」；二是忠實再現，即「按照詩人所設計和塑造的原樣表演出來，不摻雜任何他自己的東西」；三是動用整體，即「要拿出這種完滿的整體供我們觀照。聲音腔調、朗誦方式、手勢和面貌表情都要適合所演人物身份的特色」。總之，這是一種全身心的轉移。

黑格爾發現，演員所面臨的是非常艱巨的任務。困難主要有兩重：一是劇作者寫的往往是一般化的性格特徵，而演員卻要揣摩角色的內心活動，然後再憑藉一系列不間斷的情緒生動地表現出來，有的地方劇作者可能沒有留下一個字，演員卻要用眼色、神情、舉止全部填足；二是演員也是人，也有他生理、心理上一系列先天的或已定的特點，而「近代戲劇中大多數人物都有遠較繁複的特殊個性」，這是一條不可漠視但又必須跨越的溝壑，黑格爾說只有兩個辦法，或是演員暫時把個人特點消除掉，或是讓個別特點去遷就劇中個性較豐富、形象較完滿的人物，以求演員和角色的協調一致。看來，「遷就」的方法更加現實，更為常見。

正因為演員的藝術中包藏著如此的學問和艱辛，黑格爾表深深的尊敬於演員。這位嚴峻的哲學家竟也筆端醮情，寫道：

現代人把演員稱做藝術家，對他這行藝術職業表示十分尊敬；按照我們今天的輿論，當演員並不是道德上的墮落或社會地位的降低了。這是很合理的，因為表演藝術需要很大的才能，知解力，堅持的毅力，勤學苦練的廣泛的知識，乃至要達到頂峰還需要一種豐富的天才。演員不僅要深入體會詩人和所演的人物的精神，才可以使自己內心和外表的個性完全和這種精神相稱，而且還要憑他自己的創造性去彌補缺陷，填塞漏洞，找齣劇情的轉變。總之，要通過演員的表演，詩人的意思才會明白，詩人的一切最深奧的意圖和一眼不易看出的巨匠手腕才會揭示出來，成為可以理解的生動現實。