酒神與日神之戰（1）

酒神與日神之戰這也是中國傳統美學中所謂的

「忘我」，跟尼采描述的酒神精神比較接近。所謂

「酒神」（狄奧尼索斯），跟咱們熟悉的醉酒後的狀態差不多癲狂、過度、非理性、極致，與之對應的是日神（阿波羅）精神冷靜、清醒、理性、重邏輯和秩序。

唐代大詩人中，李白是酒神的化身，杜甫則是日神的縮影。因此，這本身沒有高下之分，兩者均能造就一流的藝術家。

但對於表演藝術，日神是基礎，酒神則是畫龍點睛的那一筆。沒有日神，你就是一瘋子，跟大街上發酒瘋的沒兩樣；沒有酒神，說得苛刻一點，你就是一高級工匠。

我們這個社會不缺工匠，工匠是能從學校批量生產的，但，有畫龍點睛能力、能做到靈魂出竅的，則鳳毛麟角。

即便是最偉大的藝術家，也不是想做到就能做到。我寧可選擇一個技巧方面有瑕疵的真正藝術家，也不會長期傾心一個技巧完美但缺乏靈魂的聲音或動作複製者。

在歌劇領域，瑪麗亞卡拉斯沒有華麗的音色，有時還唱破高音，但她常常能用唱腔打通角色的境界。

在外行看來，帕瓦羅蒂的偉大是他演繹高音C的本事，其實，他在最精彩的表演里，常常能進入那種物我兩忘的世界，這從錄像中可以尋到佐證。

那是一種只可意會不可言傳的美妙境界，有點像宗教，你能感覺到就感覺到，不能就不能，不可以勉強。

《黑天鵝》里，那個藝術指導無所不用其極來解開尼娜的心結，那些手法已跟性騷擾無異，但尼娜視之為天才之舉。

她從小生活在母親的強大陰影下，一直是乖乖女，如今要挖掘潛意識中的豪放女和壞女人，確實很難。

隨著演出的臨近、導演的不滿以及競爭者的虎視眈眈，她痛苦地嘗試著。

影片用了傳統驚悚片的手法，反映尼娜的精神狀態，她一步一步邁向黑暗，同時又一點一點接近藝術的真諦。

很快，哪些是她所思，哪些是客觀世界，從銀幕上難以分辨了。芭蕾的訓練近乎殘忍，學芭蕾的都需要有點獻身精神，有點偏執狂。

而且，芭蕾不同於唱功或影視表演，它的載體就是身體。如果說學聲樂的會保護自己的嗓子，學影視的會重視護膚化妝，那麼，學芭蕾的真是有點虐待自己的身體，從受虐中追求完美，從接近不真實的完美中得到快感。

這樣培養出來的，從理論上講的確比較容易達到那種既令人嚮往又令人不寒而慄的境界。

不過，這是純理論。現實中，我觀察到的，好像練武術的更容易走火入魔，儘管武術不屬於藝術範疇，但它對身體同樣有著嚴+激情苛的要求。