第四十八章天才畫家修拉（二）

修拉的另一幅代表作《大碗島的星期日下午》同樣描繪的是人們在塞納河邊度假的內容，不同於《阿涅爾的浴場》描繪的是工人和普通大眾的生活，這裏反應的是巴黎中產階級以上階層的人們的生活，這兩幅作品都是法國十九世紀社會生活的寫照。

《大碗島的星期日下午》描繪的是巴黎附近訥伊橋到古布瓦之間，今天的拉德芳斯附近的塞納河邊的大碗島上一個晴朗的星期日的下午，人們來到大碗島上，在河邊的草地上和樹林間休閑、小憩並享受着陽光。河邊草地上有老人、有孩子、有年輕的情侶和歡聚在一起的朋友、家人，他們有的人在草地上散步、有的斜卧在草地上享受陽光，有的在河邊垂釣，休閑愜意的度過一個美好的下午。這幅作品表現了巴黎人在大碗島上休閑、度假的情景。

1884年—1886年修拉整整花費了兩年的時間創作這幅畫。他對這幅作品傾注了大量的心血，為了這幅作品，修拉畫了大量的素描和速寫，還畫了不計其數的寫生稿。每天的下午和晚上他都在自己的工作室作畫，每天只畫一小片區域，就這樣他用了兩年的時間才完成了這幅作品。這幅作品成為了點彩派的代表作，也是一幅在世界美術史上具有里程碑式意義的作品。

這幅作品的畫面構圖採用由右上方到左下方的斜線構圖，畫面構圖嚴謹，透視法的應用使得畫中的人物和風景層層遞進，層次分明。修拉的作品中沒有一根線，全部是用原色的色彩圓點並列構成畫面，這些彩色圓點的構成變化構成了畫中場景和人物的色彩和光影變化，畫面的色調十分明快。

修拉非常注意物體形的塑造與變化。在這幅作品中修拉的人物造型獨特，畫中的人物吸收了古希臘雕塑的特點，人物的衣裙褶皺呈現出雕塑感，人物的造型被歸納成簡單的幾何體，呈現出幾何化，人物的面孔並不清晰，修拉用彩色圓點構成了人物的五官，觀者只能遠距離地感受人物的外貌特徵。

畫面中的場景和人物按照透視原理進行安排，畫中眾多的人物和場景被安放的井然有序。畫中前景是一片綠色的草地，陽光透過了濃密的樹葉，在草地上落下斑駁的影子，樹蔭遮擋了一部分陽光在草地上形成陰影，陽光下的草地呈現出明亮的黃綠色。

修拉用明亮的黃綠色調錶現大碗島上休閑度假的人們輕鬆的氣氛，他用紅色和綠色、黃色和紫色進行對比突出人物形象。畫中的黃色和藍色形成補色關係，兩色交融匯處也成為分界線，修拉用這兩個色彩界限分明地表現陸地和塞納河。他還用不同明度的紅色有層次的表現不同的人物特點和人物關係。畫中人物衣服的顏色、陽傘和草地等都好像散發着一股神秘的氣息。成千上萬的彩色圓點彼此交錯呼應，產生了很好的裝飾效果。站在一定的距離觀看這幅作品時，人們的視線會不自覺地在畫面上延伸。

這幅《大碗島的星期天下午》修拉在作品的外沿以點彩的畫法畫了邊框，修拉在邊框的創作上並沒有忽略色彩的變化和與之相呼應的畫面的色彩的協調，這種有意識的邊框創作，讓觀者觀看作品時能夠更好的感受畫面的立體感和空間感，這種畫法可以說是修拉的一種藝術創新，邊框成為作品的一部分，他利用邊框隔絕了畫面以外的空間，邊框對作品起到了襯托作用。修拉很好地利用觀者的心理因素，把觀者的視覺中心移到了畫面的中央。

修拉這幅作品中的人物造型簡潔看上去似乎脫離了畫面的空間，出現在我們的眼前，呈現出特殊的立體效果。修拉運用色彩的三原色原理及物理學、光學的原理和規律，精密、細緻地將原色小圓點排列放置在畫布上，由這些暖色、冷色、對比色和互補色的小圓點組成一幅完整的畫面，把觀者的目光吸引到畫中來。當我們在一定距離內觀看這幅作品時，畫面形成了完美的色彩效果。

修拉的作品強調理性，運用數學和物理學知識，利用光學原理用彩色圓點進行繪畫創作，他的作品層次分明、立體感強，人物造型呈現幾何化。繪畫的造型幾何化也成為二十世紀之後繪畫的一種發展趨勢。這幅《大碗島的星期日下午》標誌着新風格藝術的誕生。

1886年這幅作品最初在第八屆印象派畫展中展出時受到冷落和嘲諷，有人認為這幅作品支離破碎，有人認為這幅作品是幼稚、離奇和充滿學究氣，也有人認為這幅藝術與科學相結合的作品讓人們看到了新的繪畫表現形式。畢沙羅在給朋友杜蘭德·魯埃爾的信中對修拉的作品進行評論，他寫到：「目的使用光線的混合代替顏料的混合，換而言之就是把色調分析成其基本的成分。」[1]隨着社會的發展，時間的推移，修拉去世多年以後人們才認識到修拉這幅作品的藝術價值。

修拉不僅僅是一位畫家，同時他還研究物理學和光學。修拉進行科學實驗，剖析色彩構成，他認識到色彩的構成的本質並總結成具有科學規律的色彩理論，運用到藝術創作上。修拉對色彩學最重要的貢獻是自然界沒有純色，各種不同的顏色是由不同比例的三原色組成的；他的點彩實驗證明了灰色是聯繫各色的紐帶與和諧的基礎；補色對比產生飽和色調等等一系列現代色調的組織原理。

以修拉代表的點彩派是科學的印象派。點彩派認為色彩的構成有一定的規律性，把握住這種規律並應用到繪畫上才能很好地體現自然界的色彩，然而這種做法卻忽略了人對自然的感受。點彩派是理想主義、象徵主義與科學的結合，就理想主義而言，色彩有了明確的科學規律，這些科學的定律可以同時表現藝術創作所需要的象徵主義和理想主義的內容。

藝術和科學是相輔相成的，藝術是科學的升華。藝術從來就不是由單一的因素構成，它是以經濟為基礎的上層建築，是整個社會生活和社會發展的一種體現。藝術所表現的內容具有豐富的內涵，它包括：社會生活、價值觀、教育水平、科技發展、經濟和人文思想等眾多的因素在內。藝術要表達的內容是人們的精神世界和人文思想。

科學是人們研究客觀世界並對客觀世界的規律進行認知。科學美一定是建立在自然美基礎上的。科學的美是一種平衡、統一、秩序、和諧、規律的純粹的美，然而科學的美不是藝術的美，它是一種人們對事物感性認識的基礎上的理性美，科學美不是人們機械的、淺薄的對自然美的認識，而是對自然美的高度概括和總結，讓人們更好地應用科學規律認識自然和表現自然。藝術家從科學中認識美的規律是為了更好地表達自己的思想和感受，展現美的真諦。

藝術和科學的發展相互促進，修拉從科學中尋找到了他需要的和追求的藝術表達方式，同樣修拉點彩的繪畫原理可以說促進了科技進步。我們現在印刷彩色圖片所用的彩色印刷技術就是用了修拉的色彩原理，採用一個個彩色圓點構成圖像。我們把這些色點組成的彩色圖像稱為點陣圖像，又稱點陣圖。我們目前使用的各種數字感測器與彩色圖像傳輸也是運用光的三原色點陣圖原理進行成像。修拉點彩派的色彩理論被視為現代影像技術的理論基礎，為現代彩色印刷技術的誕生奠定了基礎，修拉為現代圖像技術的傳輸做出了貢獻。

修拉是一位不一樣的畫家，他是「點彩派」的代表人物，也是後印象主義四個代表人物之一，後印象主義的其他三個代表人物分別是梵高、塞尚和高更。修拉的思維方式、創作方法，對後期印象派、野獸派、立體派，以及對二十世紀冷抽象繪畫的形成都具有深遠的意義和影響。雖然早期修拉的繪畫藝術一直都不被人們所重視，但是他的藝術價值隨着時間的推移慢慢被後人發現並得到了重視。

[1]Ed·IngoF·WaltherTASCHENBibliothecaUniversalisp288