第九章 製片人制度
格里菲斯走了，影片的爭論還在繼續。因為這種**裸的種族主義思想，最終不少州開始禁止放映《一個國家的誕生》。
雖然這個政策遭受當地白人的抗議，但是他們最終還是決定專程來到紐約觀看。
紐約目前有羅西影院三個影院，最大的一個可以容納3200人！[1]這些影院每天可以放至少四場《一個國家的誕生》同時中間還有優惠項目：免費的觀看新聞短片以及羅西製片、啟斯東公司拍攝的喜劇短片。
這种放映模式成為後來羅西影院的定式：在長片放映的間隔放免費短片。在其他公司實行「成批訂片」、「盲目訂片」[2]的年代的年代，羅西影院一直保持了這個傳統，使之保持了長久的聲譽。
朱塞佩也要走了，但是他需要一個後繼者。
「我們需要的不僅是一個管理者，不僅是一個商人，最主要的是需要一個他還需要是一個藝術家！」老爺子給的要求讓朱塞佩頭疼不已。
這樣的複合型人才去哪兒找啊！
關鍵時刻站出來的還是丹尼爾。他向朱塞佩推薦了托馬斯·因斯（ThomasHarperInce）和路易斯·梅耶（www.dudu8du8.net）。
托馬斯·因斯這時候已經是一個小有名氣的導演、演員兼製作人。甚至丹尼爾剛說出口朱塞佩便立刻反應過來。
但是梅耶……朱塞佩只是略微的感覺有些熟悉，但是又不知道到底是不是曾經接觸過的人……
「還記得那個借錢買下《一個國家的誕生》拷貝的電影院經營者不？」丹尼爾提醒。
「是他？從這看倒是挺有眼光的……」朱塞佩自顧自的思考著。
「不過……丹尼爾，你怎麼知道他的？」朱塞佩彷彿想到了什麼。
「拜託！我的哥哥，這是我花錢拍的電影！」丹尼爾「強硬」的回應道，暗地裡卻是小小的震驚了一下，自己這個便宜哥哥也夠敏感的……
「我感覺又一個奇迹即將誕生！」朱塞佩誇張的叫道。
有了《一個國家的誕生》帶來的巨額利潤，朱塞佩想挖人簡直是輕而易舉。托馬斯·因斯隨即便離開了自己公司轉投羅西電影公司。
而朱塞佩則在公開場合正式宣布自己辭去羅西電影公司的總經理職位，同時作為公司最大的股東（其實整個公司都是他一人的）他任命托馬斯·因斯為總經理，而路易斯·梅耶為其副手。
丹尼爾非常興奮。羅西電影公司有了這兩人幾乎就立於不敗之地！托馬斯·因斯是誰？製片人制的開創者！路易斯·梅耶是誰？被譽為「好萊塢之王」的人，奧斯卡獎的提議者，無數明星的發掘者……
丹尼爾深知前世圍繞兩人的傳奇實在是數不勝數，這一世目前托馬斯·因斯能力已經趨向成熟，而丹尼爾相信，有他的「指導」，梅耶也能很快「成長」起來。
托馬斯·因斯剛來到羅西電影公司做的第一件事，就是正式確立了製片人制度。
在這個制度下，羅西公司的電影在生產過程中一切以製片人為核心。從製作到發行，製片人都有決定權。而公司的總製片就是他自己！
托馬斯·因斯曾經做過演員、導演。這樣的經歷讓他本身對於當前的各項電影規律了如指掌，利用這些知識應用到管理領域，他出sè的完成了整個公司的改組。
羅西電影公司開始設計自己的廠標，開始細化各個部分職能，開始新的導演、演員招募……
廠標設計由羅西家的「大藝術家」丹尼爾完成。丹尼爾走的是簡約路線，以巨大的用哥特體書寫的單詞「ROSSI」為主體，整個廠標顯示就是單詞由遠到近拉近的過程。當然最主要的還是顯示廠標時的背景音樂。丹尼爾親自上陣，一組10秒的激昂交響樂配合著畫面中「ROSSI」的慢慢拉近運動。
「沒有那段音樂丹尼爾的設計就是一坨屎！」這是朱塞佩的評價。
在丹尼爾看來，廠標在公司成名后是作為形象的存在，但是更多的它是一個符號，讓人看見他立刻想到某些信息的符號。對於電影人來說，顯然是這些「信息」更重要！即使廠標再簡單、無趣，人們也可以因為電影而記住廠標……
確立廠標之後托馬斯·因斯一方面開啟自己的新電影《文明》的拍攝，另外一方面正式開始羅西電影公司龐大的海外市場計劃。
整個電影公司進入一片繁忙期，梅耶被折騰的死去活來，但是痛苦並快樂著：羅西影院一方面瘋狂的擴大國內電影院建設，再次投入1000萬美元準備建設200座專業影院，這些都是之前計劃之外的。《一個國家的誕生》不僅使很多影院經營者一夜暴富，依靠自己的放映渠道，羅西電影公司也是在兩個月就有了2000萬的存利潤。朱塞佩本來就沒有打算把錢放在那不動，接任者托馬斯·因斯將其中1000萬用於建設電影院的附加費用。
而剩下的錢除了用於招兵買馬的錢外，還有提升整個公司硬體設備的費用。新的公司總部開始在好萊塢大道建設、新的沖印工廠、新的膠片生產基地，當然還有新的拍攝設備……
托馬斯花錢如流水，但是無疑更加夯實了羅西電影公司的基礎。《洛杉磯時報》稱現在在電影專利公司之外的電影公司中，最強的無疑就是羅西電影公司。
「雖然他們沒有讓人熟知的電影明星和導演，但是通過對電影院的控制，通過幾部重要電影的盈利，他們已經有實力同東部的電影專利公司抗衡！」
事實正如《洛杉磯時報》所說的那樣，到了這時候，電影專利公司所佔的市場份額已經非常小。
雖然他們可以通過專利費用以及對電影院收的執照費用每年賺取部分收入，但是這些同整個電影市場龐大的盈利額相比絕對是滄海一粟。
福無雙至，禍不單行。1915年註定是愛迪生和他的夥伴們不怎麼高興的一年。
聯邦zhèngfǔ依據1890年的《謝爾曼反托拉斯法》判決電影專利公司是非法組織，托拉斯被強製取締。
當然也有不好的消息，聯邦最高法院同樣做出裁決，電影界被定xìng為單純的工業而不是文化媒介。這就意味著電影無法享受憲法第一修正案對於言論zìyóu的強大保護，美國zhèngfǔ隨時可以對電影內容進行審查而不必背上違憲的罪名！
當然，丹尼爾知道這個決議的影響在現在還不是那麼明顯……
無論如何，羅西電影公司率先確立了製片人制度。
在這個制度下，羅西公司在1915年底簽下西席·地密爾、埃里希·馮·斯特勞亨兩位著名導演，同時還擁有道格拉斯·范朋克、布斯特·基頓等著名演員。公司的知名度到達另外一個頂峰！
[1]在那個時候大型電影院容量都很大，這些影院後來大多都改造成今天這樣最多容納一千多人的電影院……
[2]這是在「垂直壟斷」體系下非常無恥的發行方式。大製片廠建立了三位一體的完全垂直整合，但是他們還不放過那些小放映商。「成批訂片」就是幾部小明星的低成本影片隨著一部大製作捆綁銷售。少則五六部，多則幾十部，而且是在沒有看到影片的情況下根據拍攝計劃的「盲目訂片」。小放映商為了得到大明星主演的電影不得不接受小明星低成本影片甚至是一些質量低劣的低檔影片。