第483章

當然，蔡義江先生還認為，和上一首相比，前面一首與剛才曹立波同志念的這一首，林黛玉作為指導老師，她講話講得很少，她就是說措詞不雅。

譬如說:「詩人助興常思玩」，看到月亮詩人可以助興，老是想賞玩它。「野客添愁不忍觀」，在野外的人啊，看到月亮可能添愁，所以不忍去看它。

這種直截了當的話在我們看來已經不錯了，在她看叫「措詞不雅」，都因為你詩讀得少了，被它束縛住了。

被什麼束縛住了，被這個題目《月亮》。

要知道月亮有什麼好寫的呢，最多就只能寫詩人可以寫月亮助興，或者野外的人看到月亮圓了以後，覺得我離開家了，添愁，而這個話又講得那麼直截了當。

林黛玉指的缺點並不多，就叫她重做，自己去領會，這就是做老師很好的辦法，你老是不斷地批評她，這個那個不對，多了的話，她也記不住。叫她再讀再領會。

我覺得第二首她的確是不大受束縛了，放開了。

當然放開也還有限度，不能寄情寓興，你譬如說:「淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干。」所以，林黛玉評價她，也難為她了，就是這個孩子還是夠聰明的了。

第二次就知道月亮的話，膽子放開大了就用烘染。

梅花怎麼可以烘染月光呢，宋代很有名的詩「暗香浮動月黃昏」就寫梅花的，這是林和靖——我們杭州人寫的，我住在杭州，是最熟悉了。

暗香浮動的時候，月亮昏黃，血黃昏，所以講，淡淡梅花好像香氣都要染到這個上面。

至於月光底下的楊柳，有露水，這個詩歌更多，就用不著引了。

她知道用烘染的辦法來寫。但是畢竟這首詩，像剛才曹立波講的一樣，她是用盡了腦子去想象，去比喻，但是指導老師評價了兩個字的缺點，是難為她了，但是還不好，為什麼呢，過於「穿鑿」——穿鑿附會。

就老是把月亮，覺得你膽子不夠大，就去比附這些東西。

旁邊聽的一個也是詩歌行家，叫薛寶釵，她一聽以後，嘿，她這首詩用月亮的「月」字底下加個顏色的「色」字——「月色」那倒可以。

因此在旁人看來，就是作為曹雪芹來說，他的詩詞曲賦受到前代的，比如說漢樂府，或者魏晉詩體、詩風的影響。

關於這方面，蔡義江先生認為曹雪芹寫《紅樓夢》裡面人物的詩，還有一個考慮，除了每一個人物的個性以外，他是寫一部要推廣的小說，要普及的小說。

這些人物大多數沒有很豐富的生活經歷，譬如說，上過戰場，出過邊塞，或者打過仗，或者其他什麼，這些不是他小說的內容。

她們都是關在一個大觀園裡面，要合情合理地寫她們的那些情理的話，他要找出一種體裁，最符合這個人物的，不管這種體裁裡面各有不同，這個小說的普及性他會考慮到。

所以，老先生覺得小說裡面，像林黛玉寫的，除了大家一起寫的那些《詠菊花詩》、《詠白海棠詩》，這些詩也是反映當時清代普遍的那種文化的氛圍。

這種現象以外，特別是林黛玉自己寫的，譬如說像《葬花吟》或者叫《葬花詞》，《秋窗風雨夕》，還有《桃花行》，這些他都採用了一個體裁，叫「初唐體」。

「初唐體」是什麼體呢，簡單說來，是初唐的時候的歌行，七言歌行的形式，這種形式最適合於普通人的接受。

也就是就相當於我們今天講流行歌曲。

的確，流行歌曲，不是高雅藝術，是流行歌曲，大家一看就能懂的。

題材不出於離別、相思，很符合這些女兒們的心境和情緒，歲月容易流逝，人生短促，就是這些題材，全是這些題材。

而另一位先生曹立波則認為，《紅樓夢》裡邊的詩詞，它實際上有深厚古典詩詞的底蘊的。

比較典型的，我們很喜歡的，讀起來琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，還有林黛玉的《秋窗風雨夕》。

這兩首詩，實際上就是剛才蔡先生講的，模仿「初唐體」比較典型的兩首。

那麼，初唐時期，大家知道有兩首比較著名的七言歌行，一首是初唐的壓卷之作，張若虛的《春江花月夜》;還有一首，也是大家熟知的，可能詩題不太熟，但詩句很熟，那就是「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」。

那麼這首詩的作者是誰呢，就是初唐時期的劉希夷。這首詩的名字叫《代悲白頭翁》。

這首詩實際上對《葬花吟》的影響是很直接的，像類似於「今年花落顏色改，明年花開復誰在，」直接影響到林黛玉的《葬花吟》:「桃李明年能再發，明年閨中知有誰，」這樣的意蘊是很相似的。

而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾經在四十五回里直接挑明，他是擬《春江花月夜》之格，乃名其詞為《秋窗風雨夕》。

大家看這五個字基本是相吻合的:「春江花月夜」、「秋窗風雨夕」是一樣的，對偶，很相似。

另外，句子也有很相似的地方，比如說《春江花月夜》裡邊「誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓，」和《秋窗風雨夕》裡邊的句子「誰家秋月無風入，何處秋窗無雨聲，」很相似。

還有結尾，《春江花月夜》的結尾「不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。」林黛玉的詩「不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。」這意蘊都是完全相似的。

至於《紅樓夢》的藝術個性什麼樣，何在，不說特點、特色，說個性。

講到這兒有一個巨大的問題，就是我們中華文化傳統上對於藝術品的一種看法，非常之重要。這個關係到這個偉大作家創造文學的那個想法、辦法、手段，那是個什麼樣的個性。

因為曹雪芹寫賈寶玉，他本人就是這麼一個看法。你記得到了後半部，到晴雯抱屈而死的前後，他寫怡紅院當中有一棵海棠先期枯萎了。

他跟花襲人兩人有一段談話，花襲人的一段議論完全是世俗的，普通的，一般的道理。

賈寶玉說，植物有生命，有靈性，有情有理，有交流感應，它知道晴雯快不好了，它預先枯萎。

這是賈寶玉對於我、物、人複雜關係的一種觀點。

這個認為就代表了作家曹雪芹對於物的認識。他裡邊還有很多例子，我舉這個大家容易記起來的。

既然是如此，那曹雪芹筆下寫人寫物、寫事、寫境，一切裡邊都包含著這一點，都有它的個性，不是一般的。

這一點我們首先掌握，才能夠理解《紅樓夢》藝術的所謂特點、特色，實際上就是個性。

中華文化傳統看文學藝術，一個最大的特點就是把這個作品看成一個活物，它如同人一個樣子。河源書吧www.heyuanba.com

比如說他看一幅畫，一張字，他說這不是一張紙掛在那裡，這是一個活物，它有生命。

在人家的眼裡一看，有骨有肉有血有脈，這生命生理上所具備的一切它都具備了，而且它有性情。

這個我們聽起來好像這個太不科學，荒唐。

不然，不要這麼看問題，這一個大特點，決定了中國藝術的一切。

我們欣賞《紅樓夢》的藝術，首先掌握這一點就比較好辦。

如果你用一般的你常聽到的一些形象鮮明、性格突出、刻畫細緻、言語生動，你也得到了一些欣賞、體會、享受，可是你仍然沒有把握住曹雪芹《紅樓夢》那個藝術的真正的生命的精彩、精華。

因為你那是兩個層次。

你講的那個，就是今天流行的那個，都是從西方來的，西方文藝理論。首先我不是指美學理論，藝術流派，這個主義，那個主義，我不是說那個。

我說西方藝術作品，它看的就是那幾點，是吧，形象要鮮明，性格要突出，刻畫要細緻，寫一個貴婦人，一開卷，先寫她領子別著一個最值錢的一個寶石，一個diamond，或者一個什麼的金鏈子。

然後哪一個頭髮的卷是怎麼卷的，這叫刻畫細緻，這個真好，這個藝術真高，一般人是這樣看法。

我回過來馬上就要問諸位，你看《紅樓夢》看到這樣描寫嗎，林黛玉穿的什麼衣服，你告訴我聽聽，我一直在納悶。

林黛玉入府，第一個見的是她的外祖母，老太太，兩人抱頭痛哭。

賈母什麼樣呀，一部《紅樓夢》統統沒有離開老太太，你給我講講老太太什麼長相，穿著什麼衣服，不像戴敦邦畫的那個老太太，大胖子，又嚴肅，心裡又壞，後來害了林黛玉，沒人心。

錯了，完全錯了，這個問題複雜萬分，我坐在這裡不知道應該怎麼講。

好了，他為什麼不寫，林黛玉、薛寶釵一上場，略微交代了一下，用詩句的形式，兩個對句，交了幾句就完，以後再也不談。

林黛玉到底穿什麼，不知道，不知道為什麼你對林黛玉那個形象那麼鮮明呢，那個鮮明是靠刻畫細節，林黛玉頭髮什麼樣，兩回事，兩回事情，這個奧秘在什麼地方呢，就是不寫外貌、細節，專門抓它的精氣神。

它就讓你感覺到這個就在那兒，就是活的。

我今年兩次給老外講《紅樓夢》，一個老外就像我反映這個，說我讀《紅樓夢》，那個人就在這兒，我就看見，也沒寫他別的，這是怎麼回事？

你說我怎麼回答，我跟這個老外為這一個問題要講整個中華文化的精神，我辦得了嗎，那時間也就是這樣的時間。

好，這一點說到這為止，然後我換一個方式。我想引魯迅先生的一些看法。

因為講紅學，19世紀20年代之初出現過幾位大家，就是蔡元培、胡適、俞平伯，人人盡知。

你看看他們那個眼光，那個實力，那個悟性，遠遠跟不上魯迅。

魯迅不是紅學專家，僅僅做了一部《中國小說史略》，裡邊的第二十四篇是專講《紅樓夢》。

他的大題是《清代的人情小說》，不是政治小說，不是歷史小說，不是什麼性理小說，不是革命小說。

到清代末期，對《紅樓夢》的解釋已經有十多種了，魯迅說都不是。

人情，它是寫人的感情，那個人情不是人情世故，送紅包。

你知道送紅包在老社會裡邊那叫人情，送點人情。

真，他這兩個字就抓住了這個精神中心，然後魯迅先生對《紅樓夢》的藝術沒有多講，但是他提出一個最重要的命題。

哪個命題呢，伏，埋伏的伏，他說伏線，就是伏在那裡邊的一個線索，他特別注意這一點。

他看到《紅樓夢》裡邊的藝術，一個最大的特點，或者說個性，就是這個伏線。

而且他評論敘述，比如說高鶚的后四十回吧，好壞是非是以符不符合原著的伏線為標準的。

你看這個重要不重要，太重要了。

那麼你們就要說了，什麼叫伏線呢，就是打開書一開頭處處句句裡邊都有埋伏，裡邊藏著東西。

那表面上是一層意思，但一細想，它這個是指那邊，伏在那裡，埋伏在那裡。

這個手法貫徹了全書，魯迅先生一眼就看出來了，而且明白指出來。那些我剛舉的蔡、胡、俞都不講這個，好像對這個不太敏感，或者說也沒有把它當回事。

這個伏線是怎麼回事呢，這就是藝術，這個藝術很特別。

蔡義江先生人認為處處都寫月色。

你看，它是月色就是月光照下來的情況。這一點很重要。請你們注意，律詩的題目跟內容要扣得非常緊，寫月亮與寫月色是不一樣的;你寫月亮的話，月色只能夠順便帶到，主要還是講月亮，如果寫月色只是寫月色。

但是，薛寶釵也有話:沒關係，多寫幾首就好了，詩啊，本來就是從胡說來的，從胡說八道來的。

我看到這句話的時候，我第一佩服薛寶釵，第二就佩服曹雪芹。多大的膽量講這句話，詩是從胡說八道來的。

也就是如果詩沒有胡說八道的膽量，你就不能領會它的好處。

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