取代梅艷芳(1)（圖）

曾經有記者問張曼玉：在你主演的影片中，你自己最滿意的是哪一部？張曼玉回答說：「應該是《阮玲玉》，因為那段時期我狀態不好，但沒想到在那麼難的時候能拍出最好的效果，實在很不容易，而且阮玲玉這個角色的形象氣質都挺適合我。」《阮玲玉》影片開拍前曾鬧出「易角風波」——阮玲玉的扮演者由梅艷芳換成了張曼玉。輿論卻一致認為張曼玉的氣質與角色不符，但她很快就證明了導演的決定是正確的。柔弱冷靜的氣質、略帶誇張的表演、偏慢的肢體語言以及在蒙受不白之冤后匆匆回眸間的絕望、氣憤的眼神使她征服了所有評委。《阮玲玉》的成功不但使張曼玉的事業達到了一個新的高峰，而且使她成為首位柏林影展上的華人影后。憑著《阮玲玉》，張曼玉還獲得台灣金馬影展最佳女主角獎、香港電影金像獎最佳女主角獎、日本影評人大獎最佳女主角獎等在內的六個「最佳女主角」獎項，同時她是第一個獲得國際大電影節中最佳女主角的亞裔女性。電影《阮玲玉》取材於中國默片時期傑出的女明星阮玲玉的生平，是部被影評界稱為「超越時間感、超越空間障礙的戲中戲」影片。阮玲玉是不朽的藝術家。這部影片描寫了阮玲玉的生活及她主演的電影，也向我們展示了她的愛情以及最後走上自殺道路的原因。最初決定拍《阮玲玉》，是關錦鵬的一時衝動。在《胭脂扣》拍攝完成後，香港藝術中心正上映三個中國電影女神的回顧節目，其中以放映阮玲玉演的電影最多。關錦鵬以前也看過一些阮玲玉主演的電影，但那一次，他將阮玲玉的電影全部都看了一遍。剛好那時候有一本阮玲玉的攝影集也輾轉到了他手上，於是他就跟當時主演《胭脂扣》的梅艷芳說：我們一起來再拍一部有關阮玲玉的電影吧？向梅艷芳提過建議后，關錦鵬就把計劃呈交給了公司。「公司答應了，我才害怕起來，不知該怎麼拍這部電影。那時候邱剛健忙著拍《阿嬰》，不可能給我寫劇本。有一天晚上，我躺在床上想著：阮玲玉、梅艷芳、阮玲玉、梅艷芳……我想光只有阮玲玉出現，就只是個30年代的傳奇片，沒有什麼意義。我想到梅艷芳的個人傳記色彩也很濃，她的遭遇跟阮玲玉有類似的地方，可以說是某種程度上的阮玲玉，是現代的阮玲玉。而梅艷芳那時候又企圖自殺，我去醫院看過她，了解她受傷的程度，那些印象很深刻。我跟阿邱商量，可不可以把梅艷芳的現代戲加進去？他說這方法行得通，勝過整個戲都穿30年代的服裝。」但那時邱剛健沒時間寫劇本，苦惱中，關錦鵬到台灣宣傳《胭脂扣》時認識了影評人焦雄屏。「我給她說起阮玲玉，她說很有興趣。特別是找資料階段，我就與她一起搞，並且邀她寫劇本。那時我忙於《人在紐約》，而《阮玲玉》的資料及劇本正在著手搞。我手上有了一大堆資料。我們到上海做調查時，我開始鑽牛角尖，丟不開那些資料，於是就想放棄90年代的戲，想完全拍一個30年代的傳記片。到後來再找阿邱去改焦雄屏的劇本，我才再走回90年代來。」阿關曾這樣告訴記者。按關錦鵬的想法，《阮玲玉》最初是為梅艷芳量身定做的。「按照焦雄屏最初的劇本，整個戲其實是梅艷芳的戲而不是阮玲玉的戲，只不過是梅艷芳碰巧去演一個叫阮玲玉的演員而引發出許多她不知道的事。最初打算用梅艷芳時，我在劇本中真的放了許多梅艷芳親自告訴我、或許也是我觀察得來的有關她自己的事。由梅艷芳來演，90年代的戲會比現在多很多。影片也不會像現在這樣主要以訪問和對談的形式出現；我想我也不會以彩色與黑白交替拍攝，全片會以彩色表達，完全是講梅艷芳的事。」阮玲玉富有戲劇性的婚戀和自殺事件曾被改編成多部影視作品。但關錦鵬感興趣的並不是重塑阮玲玉的一生，他只是想通過電影這個媒介探討一下電影的本質。他永遠不相信電影可以百分之百地呈現真實。他認為電影只能還原一個真實，還原一個電影生活上的氣味。所以，關錦鵬選擇了將30年代與90年代兩個時空交錯的第二個劇本，並在90年代的演員和30年代的角色之間構成一種對照，對比兩個不同年代的人對人事與感情的看法，啟迪人們對生命作出反思。但梅艷芳沒有接演這部戲，而其他所有的一線女演員都盼望能被選上，張曼玉自然也希望擔任此角。後來，經嘉禾公司決策階層一再討論研究后，她才幸運地被選上了。因此她一再表示這是一次機緣。一個原本不屬於她的機會降臨到了她的頭上。得到了阮玲玉這個角色，張曼玉得先不計較外界許多批評她長得太現代、太洋派、一點都不像阮玲玉的流言。在影片拍攝期間，她寫給別人的情書又被媒體曝光。這些不利因素非但沒有打垮張曼玉，她反而深深體會到了阮玲玉遺言里「人言可畏」這句話的心境。對於自己演別人不演的角色﹐張曼玉也毫不介意﹐反而很用功地去設計影片中表達阮玲玉內心世界的動作和對白。「我不可能按原來寫梅艷芳那樣重寫張曼玉的戲，而且她們兩個人的性格都不一樣。」關錦鵬後來說：「張曼玉的性格較為保留，不像梅艷芳那樣直率。我不是說張曼玉圓滑，但基本上，她處事很有保留，所以我更要安排她有個抽身的機會，不要她受太多情緒的影響，只要她客觀演出她的感受。而我相信若是梅艷芳去演，個人色彩會較濃。」