中華四海(3)(圖)

到了60年代初，香港成為東亞最大的電影輸出地。期間，海外市場競爭日趨白熱化，規模較小的公司紛紛倒閉，邵氏與電懋的製作量仍一如往常，高踞不下，員工都做得透不過氣來。1960～1967年間，香港電影產量甚至超越好萊塢。

1967年，當地觀眾入座人次幾近一億，打破歷來紀錄。但未幾卻出現粵語電視台，電影受到嚴峻挑戰，粵片入座人數開始下跌，同時，東南亞觀眾對國語片的需求更殷。粵片製作量於60年代末期萎縮，在邵氏與國泰主導下，國片雄霸市場，粵片甚至在1972年銷聲匿跡。有此怪事，是因為李小龍及別的粵片影星都給配上國語，且影片都加上字幕，本地觀眾亦可以看懂。

國語片崛起，國泰和邵氏功不可沒，他們為電影引進華麗悅目的製作質量。即使最平庸的國語片，布景與服裝都很講究，粵片鮮能望其項背，而日本以外的東亞地區，也無法與之相比。香港製作的不再是B級片(說是B+級倒貼切)，更為東南亞提供僅次於好萊塢的最佳選擇。

不過，如果不是大公司決定支持新興的動作片潮流，國語電影大抵不會享有如此優越地位。日本時代劇影響所及，當地監製開拍連串既精彩又驚心動魄的武俠片，更形成一股潮流。邵氏是始作俑者，其中以胡金銓的《大醉俠》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)最響噹噹。胡金銓在台灣製作的《龍門客棧》(1967)，把這條新派武俠片的路線發揮得淋漓盡致，不僅成為當年賣座冠軍，還在東南亞所向披靡（圖）。新風格影響下產生了數十部武俠片，沒多久便出現王羽(《龍虎鬥》，1970)與李小龍(《唐山大兄》，1971)等功夫片。這些緊張刺激的英雄傳奇故事，不僅雄霸本土票房，還攻陷亞洲市場，更使港片打進西方影院。

胡金銓《龍門客棧》的燦爛武打

國語電影通過功夫武俠片，取得了正如電影史學者張建德所稱的地位：「在東南亞發展出一種泛中國國際主義」。武俠片可能在韓國或台灣攝製，而功夫片則會在馬來西亞或泰國(如李小龍的《唐山大兄》)。東南亞以至日本的武師與演員，都拍香港電影。70年代初，日本電影開始減產，低成本動作片輸出量減少，香港功夫武俠片更所向無敵。功夫片為適應不同地方的電檢條例，會以三種版本發行：最溫和的版本送往馬來西亞、泰國及台灣，較激烈的留給香港，而最血腥的版本，則拿到歐洲及北美這些電檢較寬鬆的地區。

儘管國際市場一片好景，國泰卻漸漸沒落。國泰明星紛紛轉投邵氏，而他們又欠缺有魄力的經理人才，陸運濤後繼無人。1970年國泰終於關閉電影製作部門，但保留一家電影發行公司及遍布東南亞的院線，仍不失為實力雄厚的娛樂大企業。國泰淡齣電影製作，剛好為新成立的嘉禾騰出發展空間。

邵逸夫旗下的兩位經理鄒文懷與何冠昌跑出來自立門戶，於1970年創辦嘉禾，鄒文懷當總裁，何冠昌則監管日常製作。在泰國與台灣投資者支持下，嘉禾買入國泰位於鑽石山的片場，並透過國泰將影片發行海外。邵氏猛將胡金銓、王羽、羅維等，都被鄒文懷成功挖角，但予邵氏迎頭痛擊的，是李小龍爭奪戰也敗給嘉禾。《唐山大兄》(1971)本地破票房紀錄收320萬港元，在全球各地再多收數百萬。若以投資回報率計算，《唐》片及其他三部李、鄒合作的影片，都屬於歷來最賺錢的。鄒文懷有賴李小龍的魅力，才可與邵氏一較高下。到了1975年，他控制了香港最大院線，在亞洲各地擁有戲院達數十間。

功夫片最初似乎供不應求，小型電影公司如雨後春筍般湧現。當時，好萊塢一部製作平均需資金100萬美元，李小龍的第二部作品則只需12萬美元，而一部普通功夫片，此數之半已可拍成。由於海外市場飢不擇食，香港電影變成高回報率的生意，即使最粗製濫造的，保證也能撈到兩成利潤。

70年代中，西方對功夫片需求放緩，但往後持續多年，功夫片產量依然高企。有的電影公司拍攝的功夫片，根本就沒在香港放映過，其目標只是美國、非洲、歐洲、印度及中東等地的市場。在香港，較高質量的武俠片與功夫片仍然很受歡迎，少數導演仍可發揮創意，使類型更上層樓。與此同時，監製也發展其他類型並加以大量製作，其中包括城市犯罪驚悚片、喜劇片，以及有如《拈花惹草》(1976)及《多少風流多少恨》(1977)那樣的色情片。所有這些影片，都有助香港穩守東南亞市場。

其後粵語片復甦，其實是拜喜劇片所賜。邵氏的《七十二家房客》率先出現，與《猛龍過江》一起成為1973年本土最受歡迎影片。許冠文的社會諷刺喜劇接著登場，更吸引到大批日本觀眾，他們稱許冠文做「布先生」(圖)。未幾，功夫片捲土重來，大受國際市場歡迎，不過，如今落在洪金寶與成龍手上，都變成功夫喜劇。嘉禾有了這些賣座明星，便穩佔影壇舉足輕重的地位，邵氏票房則開始滑落。邵氏的經營方式是中央集權，鄒文懷則把權力下放給一組經理，並建立衛星公司承包制，資助有票房保證者掌管的公司拍片。許冠文、成龍與洪金寶都有決策權，並享有很大程度的創作自由，但劇本、財政預算及拍攝進度仍受母公司監督。

《半斤八兩》(1976)的許冠文與許冠英

粵語片復甦，正好碰上社會展開關於本土身份的討論。電影雜誌、電影會及教授16毫米製作的工作坊先後出現，本地電影文化開始成形。香港國際電影節於1977年誕生，除讓外國電影在本地曝光外，還著手探討這片殖民地的電影史。電影節一系列「香港電影回顧」特刊十分珍貴，而第一個專題便是「50年代粵語電影回顧展」。