前言(2)

本書也探討香港在世界大眾電影中的重要地位。歐洲電影人猶自慨嘆沒法吸引本土觀眾，而昔日大英帝國偏遠一方的殖民地，究竟哪來的辦法，能令他們的廉價電影在國際上擁有廣泛的吸引力？香港電影人究竟怎麼在現代娛樂工業的框架內，創造富於藝術性的電影？這些電影在大眾媒體內的說故事方式，包括其歷史、技術、設計特色與煽情效果等，給我們帶來什麼啟示？要解答這些問題，便得看香港電影的獨特成就，也得評價個別影片的優劣。有人或許會說，每個地方的電影所處的文化環境皆是獨一無二的，本書跑出來指指點點，有強加局外人價值觀之嫌。可是，在我們多元文化的電影環境中，持相反意見的人儘管多的是，但人類文化共通點其實比相異處要多。不管電影來自什麼國度，個**通的社會、生理及心理傾向，以及好些流露情感的面部表情等，人人都不難理解。不同社會，好些生活方式亦無二致，比如人會尋找棲身之所、養兒育女等。歷史上，文化亦會匯流，蓋因文化互相接觸，難免互相借鑒。荷里活與日本電影，就大大影響了香港電影。再說，大眾電影都刻意跨越文化界限。它們的畫面與音樂比文字重要，且訴諸跨文化的人類情感、風格與敘事方式皆淺明易懂，再加上多層次的過剩信息，使電影更易於跳出自身環境。港片吸引力橫掃全球，便有力地說明了大眾電影的跨文化威力。撰寫此文時，亞洲金融風暴捲走了彌敦道蜂擁的行人，香港影業正掙扎求存。本書翻開的，是大眾電影史中充滿生機的一頁，同時展示大眾電影如何在大眾娛樂那強勁的傳統之中如魚得水。這傳統幾乎已走過整個世紀，世紀將盡，其在每一方土地的影響力，卻益發厲害。更深入去理解此一傳統，正是時候。分析香港電影，不僅能幫助我們達到此目的，還可在研究過程中，讓我們享受一段美好時光。大衛·波德威爾寫於威斯康辛州麥迪遜1999年12月