用鏡頭審視社會――顧錚對周明的訪談 (3)

14、請你介紹一下攝影對你的重要性小的時候，我有豐富多彩的生活經歷，曾經在陝西、江蘇、吉林、北京這幾個地方生活過，這期間坐過無數次的火車，跑過一些地方。夏天跟小夥伴瘋玩,甚至去果園裡偷過果子，冬天整日在滑冰場上飛奔，一呆就是一天,學校里跳級和留級的次數總有五六回吧。那時是文革期間，書讀得不多，但學工、學農、學軍、學商這類的開門辦學卻一個接著一個，特別帶勁。可是15歲以後來到上海，定居下來，生活方式就簡潔起來，逐漸到了貧乏的地步。除了做學生，就是當老師，連續的十幾年裡，典型的生活差不多就是從家門到校門，然後再從校門回到家門。評良心講，做教師我挺賣力的，也相當稱職，但漸漸地就缺少激情了，因為我總覺得象我這樣子的老師在學校里實在是比比皆是，站在講台上講授的東西未必是自己親身的體驗,這讓我有點沮喪。還好，我結識了攝影，與攝影的勾搭開闢了我內心無比嚮往的自由天地，我體驗和享受到曾經渴望的那種生活。攝影給了我新的身份，我憑著拍照這個借口，走南闖北，遊手好閒，我可以理直氣壯地用鏡頭比劃生活，堂而皇之地用取景器審視社會，大膽地逼近我感興趣的人和事，將他們的表情統統收進我的相機。有時連我自己都很納悶兒：我不知道自己是在拍照的時候戴上了輕鬆自在的假面具呢還是在不拍照的時候戴著一本正經的假面具。從事攝影十多年後，看著我長大的人都告訴我這樣一個事實：我比過去年輕了，開朗了，感性了，健康了。所以攝影還是我的美容術和健身法。當然攝影的意義遠遠不止這些，攝影現在是我最最重要的生活方式，假如有人剝奪了我拍照的權利，無異於是把我關進了拘留營。同攝影相比，我的正當職業有時反倒象是一種愛好似的。攝影常常幫我檢索自己的思想，提升自己的能力，攝影給我的生活烙上了既令人期待又不可預知的印記。不是我在成就著攝影的什麼，而是攝影成全了我。15、你覺得拍攝城市和拍攝農村有什麼不同？中國的城市和農村差別相當大，當我在鄉村拍照，身心散漫，總覺得一切都是似曾相識，鄉村就是城市的過去，這種戀舊的心態肯定要影響拍攝的手法：拍農村完全可以慢條斯理，從容不迫，照相機有點象牧笛或釣竿。我會選擇較慢的快門速度，曝光總是寧過勿欠，確保照片的高光處泛出柔和的光澤，使畫面體現出更多的詩情和畫意。可是當置身都市的像場，我會神情緊張，身手敏捷，照相機往往變成武器，所用的鏡頭視角要大，快門的速度乾脆利落，城市裡的攝影務必有陽剛的輪廓和暴突的顆粒。拍攝城市時我會將歷史忘得一乾二淨，關注的全是眼前的現實。此時此地，我和日新月異飛速發展的城市一起陷入了嚴重的健忘狀態。16、你目前正在拍些什麼？想過今後的發展嗎？兩年前，我出了一本個人畫冊，那是我攝影經歷上的一個轉折點，從那以後我就主動放棄了過去的拍攝方法。目前正在用比１３５大一號的相機拍攝城市裡的社會性風景。我有一種預感，自己的攝影方式會越來越單純，越來越理性，越來越背離紀實。不過想歸想，做起來還是不容易的，有時為了這些問題，我會半夜突然醒來，然後久久地睡不著呢。17、你為什麼喜歡黑白的攝影？黑白攝影從色彩感受上相對平和，比較內斂，跟我的性格比較接近。剛剛出道的時候，拍黑白照片是因為它簡單方便。膠捲特別便宜，處理起來省事省力。十幾年過去了，現在決不可能這麼輕看黑白了，正規的黑白攝影其講究和門道似乎比彩色照片更多，正是這種複雜性迷住了我，更困住了我，使我欲罷不能，越陷越深。所以心甘情願地不斷投資，建設暗房，改進工藝，提高材料檔次，表面上看不過是不願前功盡棄，但歸根到底卻還是有了抵制彩色攝影和抗拒數碼影像的堅定立場。18、你認為攝影的本質是什麼?攝影是凍結時光的把戲，攝影者用肉眼反芻現實，然後目光便遊離出身體，最終藉助相機對生活進行新的註釋。在攝影面前，手握相機的人既是主動的，又是被動的，即使是老練的攝影者也不可避免地受被攝對象的牽制，正是在長期的不知不覺當中，攝影的本質引導著攝影者，使他成長為一個真正的攝影家。19、你認為攝影是藝術的嗎？在我看來，攝影大致分成三類：技術性的，如沙龍攝影和廣告，它們從性質上講屬於玩票的和商業的，自滿和炫技在這類攝影中表現得尤其充分。還有一種是交流性的，主觀、偏激而獨創，很多作品不滿足於讓人看懂，存心要刺激你，觸動你，這或許才是藝術的攝影吧。但我不擅此道，我的攝影應當歸類到報道性的一派中去，然而和新聞的又有所不同，按照國內流行的說法叫做紀實攝影。我一向反感有人講「紀實攝影藝術」，也不願意接受別人用「藝術」或「藝術家」對我的恭維，紀實攝影和藝術不能划等號，給她戴上如此高雅的帽子正是對她的大不敬。20、請你評價一下自己的都市攝影讓我評價自己的照片意義不大，因為這不具客觀性，更沒有權威性。考慮到早先的作品和最新的已經有了一定的差別，所以就說後者的了。我想我的作品有這麼幾個特點：１、特別理性；２、適合閱讀；３、有超現實的動機。