用鏡頭審視社會――顧錚對周明的訪談 (2)

6、你目前正在拍些什麼？想過今後的發展嗎？兩年前，我出了一本個人畫冊，那是我攝影經歷上的一個轉折點，從那以後我就主動放棄了過去的拍攝方法。目前正在用比１３５大一號的相機拍攝城市裡的社會性風景。我有一種預感，自己的攝影方式會越來越單純，越來越理性，越來越背離紀實。不過想歸想，做起來還是不容易的，有時為了這些問題，我會半夜突然醒來，然後久久地睡不著呢。7、你為什麼喜歡黑白的攝影？黑白攝影從色彩感受上相對平和，比較內斂，跟我的性格比較接近。剛剛出道的時候，拍黑白照片是因為它簡單方便。膠捲特別便宜，處理起來省事省力。十幾年過去了，現在決不可能這麼輕看黑白了，正規的黑白攝影其講究和門道似乎比彩色照片更多，正是這種複雜性迷住了我，更困住了我，使我欲罷不能，越陷越深。所以心甘情願地不斷投資，建設暗房，改進工藝，提高材料檔次，表面上看不過是不願前功盡棄，但歸根到底卻還是有了抵制彩色攝影和抗拒數碼影像的堅定立場。8、你認為攝影的本質是什麼?攝影是凍結時光的把戲，攝影者用肉眼反芻現實，然後目光便遊離出身體，最終藉助相機對生活進行新的註釋。在攝影面前，手握相機的人既是主動的，又是被動的，即使是老練的攝影者也不可避免地受被攝對象的牽制，正是在長期的不知不覺當中，攝影的本質引導著攝影者，使他成長為一個真正的攝影家。9、你認為攝影是藝術的嗎？在我看來，攝影大致分成三類：技術性的，如沙龍攝影和廣告，它們從性質上講屬於玩票的和商業的，自滿和炫技在這類攝影中表現得尤其充分。還有一種是交流性的，主觀、偏激而獨創，很多作品不滿足於讓人看懂，存心要刺激你，觸動你，這或許才是藝術的攝影吧。但我不擅此道，我的攝影應當歸類到報道性的一派中去，然而和新聞的又有所不同，按照國內流行的說法叫做紀實攝影。我一向反感有人講「紀實攝影藝術」，也不願意接受別人用「藝術」或「藝術家」對我的恭維，紀實攝影和藝術不能划等號，給她戴上如此高雅的帽子正是對她的大不敬。10、請你評價一下自己的都市攝影讓我評價自己的照片意義不大，因為這不具客觀性，更沒有權威性。考慮到早先的作品和最新的已經有了一定的差別，所以就說後者的了。我想我的作品有這麼幾個特點：１、特別理性；２、適合閱讀；３、有超現實的動機。11、你是怎麼走上攝影道路的?在我讀中學的時候，家裡花２３塊錢買了一個相機，海鷗２０３。當時照相機算是貴重物品，我母親總是擔心我的手汗會腐蝕鋁製的機殼，這多多少少增加了我拍照時的精神負擔，何況這相機使用起來的確也太麻煩，所以幾乎沒用它拍過象樣的照片，後來逛公園的時候就丟了。讀大學的時候，有了傻瓜相機，開始拍昂貴的彩照，照片得託人帶到香港去沖印，所以對待每一張留念照都要仔細盤算，一個膠捲最好能拍足３９張，於是認真地看書，學了不少攝影的常識。１９９０年，一個美國朋友借我一台日本尼康牌Ｆ３相機，乖乖，這可是當時最頂級的自動相機，背著這個簡直有點神聖的專業機器，我已經別無選擇了，必須干點嚴肅的事才行。我辛辛苦苦拍了一年，自行車換過三次輪胎，穿壞了一雙旅遊鞋，耗費了一百多個膠捲，結果辦成了一個攝影展覽，總算對得起相機頂蓋磨損了的那塊漆皮。聽到了一些讚揚，發表了幾張照片，認識了無數的朋友，找到了做攝影人的感覺，於是趁熱打鐵，順水推舟，開始了萬里「長征」。12、在你攝影的過程中，對你影響最大的攝影家是誰?在我拿起相機之前最崇拜的是布列松，所以早期的創作只是在努力地向他學習。後來我覺得「決定性的瞬間」不足以籠罩攝影的天下，開始對約瑟夫·寇德卡和羅伯特·法蘭克情有獨鍾，其實更看中的是他們的個性和生活方式，所以一度也曾辭去公職，想靠攝影謀生。現在嘛，也許是很少用小型相機拍照的原因，也許是經常考慮紀實攝影多樣性的問題，對過去的幾位靠大底照片建功立業的攝影家更感興趣了，比如：給老巴黎編撰檔案的尤金·阿杰特、致力於為德國人造像的奧古斯特·桑德、熱衷於搜集主流社會棄兒形象的黛安娜·阿巴絲。隨著我閱歷的擴大，喜歡的攝影家自然不會是一個兩個，他們是一批人，我要定期地調整他們的座次，與他們的作品進行對話。13、你的照片通常視角開闊，細節豐富，為什麼你偏重使用廣角鏡頭呢?在我剛剛學習拍照的時候，使用的鏡頭不長也不短，總能營造出把攝影者和被攝者隔離開來的旁觀效果，所以那時的照片目擊的味道重一些。自從用慣了廣角鏡頭，拍照時我離被攝一方越來越近，因為我希望直接感受撲面而來的現場氣氛，假如我一下子就讓自己沉浸其中，這樣拍出來的照片才能如有神助，特別生動，格外有力。當然我動作雖快，態度卻不能咄咄逼人，使用廣角鏡頭的美德就是盡量不驚擾被攝對象。其實，即便人們對我的拍攝沒有察覺，我也早已與他們融為一體，我不再是局外人，我也不完全是旁觀者，這就是廣角鏡頭的妙處。