作品分析

1799年，美國著名小說家及歷史學家華盛頓·歐文(WashingtonIrving)以沉睡谷的故事為基礎，創作出了經典作品《沉睡谷傳奇》《TheLegendofSleepyHollow》，從此，這個懸疑恐怖的故事開始廣泛流傳。華盛頓·歐文WashingtonIrving1783年生於紐約城，卒於1859年，在家裏，他是11個孩子中最小的一個。歐文自幼聰穎，19歲攻讀法律。1804年至1806年間遊歷歐洲，回國后取得律師資格。但是他對當律師不感興趣，而且他身體也不好，因此，改變興趣，以寫作謀生，並進入仕途，曾任駐西班牙公使，旅居歐洲共17年；他的傑作《見聞錄》《TheSketchBook》就在這期間完成的，其中的「呂伯大夢」RipVanWinkle已成為婦孺皆知的故事。華盛頓·歐文是美國一位享譽國際的文學家，也是19世紀最偉大的美國散文家之一。這次他的小說《沉睡谷的傳說》終於被搬上了大銀幕，影片忠實地再現了原著的風采，把恐怖、夢幻、浪漫等等非凡的特性混合起來，產生出令人驚心動魄的銀幕效果。而這一切，源自於本片的導演荷里活超級鬼才蒂姆·波頓。在擅長處理黑色喜劇的蒂姆·波頓操刀下，本片呈現出一種即浪漫又驚悚的黑色風格。對於他這部新戲，據蒂姆·波頓本人說他覺得劇本中有許多經典的恐怖角色很美麗，本片劇本忠於原著。

《沉睡谷》是蒂姆·波頓再次展現他奇思妙想的成功作品，不僅在美國票房過億，而且還獲得了2000年第72屆奧斯卡最佳藝術指導的獎項，這部西洋鄉野傳奇片專業水準和個人風格都堪稱上乘，影片還是由蒂姆·波頓的愛將強尼·戴普擔綱主演，像他的其它影片一樣，主角並不是泛泛英雄化的，該片劇情發展異常曲折，恐怖氣氛也頗為濃烈，其成功很大程度上歸結於如詩如畫的古典攝影手法和鬼斧神功的特技處理效果。影片的畫面極美，簡直像一幅幅油畫作品，每個鏡頭都十分精緻，極為風格化。蒂姆·波頓向來能夠創造出極具浪漫主義色彩作品，無論在情節的古怪還是形象的誇張上，都讓人沉迷神往，不能自已，而《沉睡谷》可以說是他所有作品裏最出色的一部。影片中的沉睡谷籠罩在一片濃重的黑色調中，每個人都壓抑遲緩，像在噩夢中出現的病人，怪異而又有幾分誇張，故事古怪離奇，情節如夢一般迷離，把觀眾一下子帶入到傳說的時代——那個邪靈在暗夜中馳騁的時代。影片開拍前，蒂姆·波頓曾要求演員們對《尼羅河上的慘案》及多部福爾摩斯探案片觀摩，因而演員們的表演如同黑白默片時代的巨星們一樣形體及神態演繹極富張力。影片的許多畫面都給人童話般的感受，攝影師艾曼紐爾·盧布茲克將畫面的色彩處理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。

本片導演蒂姆·波頓在荷里活一向被譽為鬼才。蒂姆·波頓1958年出生於美國洛杉磯，早年畢業於加利福利亞州藝術學院，他曾在迪斯尼片廠工作，喜歡玩電影特效、特技，製造特殊的詼諧諷刺。1981年他執導了第一部卡通短片《Vincent》，之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》(《Frankenweenie》)的拍攝，然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》(《AladdinandHisWonderfulLamp》)，這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中，蒂姆·波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮，片中呈現出的綺麗影像也引起了荷里活業界的注意，而「荷里活鬼才」之稱也不脛而走。1985年蒂姆·波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片《PEEWEE奇趣歷險尋車記》(《Pee-Wee』sBigAdventure》)，這部影片由華納公司出品，該片獲得業界人士好評，使他更為信心大增。《甲殼蟲汁》(《Beetlejuice》)則是蒂姆·波頓第一部里程碑式的作品。當時鬼電影已經泛濫成災，如何推陳出新，讓觀眾去接受鬼片，已成為這類電影的創作者殫思竭慮的主題。蒂姆·波頓和編劇則另闢蹊徑，他們的做法是反其道而行，在片中塑造了一對好心腸的「鬼夫婦」，受到一家壞心腸的「人」百般刁難。這種角色錯位使影片產生了新鮮的喜劇色彩。正當觀眾以為那一家人膽大得什麼都不怕時，蒂姆·波頓卻奇峰陡轉，創造出一個耍壞專家「甲蟲汁大師」來收拾他們，一山更比一山高的妙趣因而得以源源湧現。這部「cult」電影中散發出的急智與詭異使它成為此類型電影中的另類經典。而蒂姆·波頓則順勢成為荷里活片商心目中商業大製作的理想人選。《蝙蝠俠》是美國風靡日久的一個漫畫超人角色，和超人一樣，他也是內衣外穿的緊身打扮，同樣可以飛天遁地，《超人》系列的成功使人們對相同類型的《蝙蝠俠》持有一種別樣的期待，蒂姆·波頓則沒有讓這些期待落空。他以改良傳統的方式在背景和道具方面大下功夫，同時將故事重心放在片中的反派「小丑」身上。邁克爾·基頓(MichaelKeaton)和傑克·尼科爾森(JackNicholson)分別飾演片中的大英雄蝙蝠俠和姦角「小丑」，難能可貴的是這兩個人物形象都深入人心，在超人之後，蒂姆·波頓的《蝙蝠俠》為新一代影迷再現和重新詮譯了神秘的超級英雄形象。《蝙蝠俠》的大受歡迎使蒂姆·波頓再接再厲，接下了續集《蝙蝠俠再戰風雲》(《batmanReturns》，1992)的拍攝任務，他依然保持了第一集的水準，並且使這部影片成為華納公司電影史上漫畫改編電影中票房收入最高的一部。不過一般認為蒂姆·波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》(《EdwardScissorhands》)，影片由《沉睡谷》一片的男主人公扮演者強尼·戴普(JohnnyDepp)和維諾娜·賴德(WinonaRyder)主演，強尼·戴普在片中扮演一名機械人愛德華，可他的製造者在他還未完全完成之前就去世了，把長有一雙剪刀手的強尼·戴普留在孤零零的古堡中，深具人性的他憂鬱地離群索居。後來他被一對好心的母女發現並帶回人類社會，並且發掘出他剪刀手的特殊才藝，從雕冰、園藝到髮型整理都顯得才華橫溢，而他和女兒維諾娜·賴德的相愛則更令人嗟嘆，兩人情深意切，但卻無法用最簡單的親密動作擁抱來表達愛意，他恨自己的剪刀手。同時人類社會的複雜和人性中的卑劣部分使這份感情也不容於世，愛德華最後只有背對維諾娜·賴德幽怨的深情眼光，孤獨地用剪刀手機械地修剪樹枝。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事，但蒂姆·波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心，通篇電影的陰冷藍色調和愛德華的慘白臉龐令人十分壓抑和不安，而他和維諾娜·賴德的愛情則讓人同情和動容。蒂姆·波頓似乎也開始從只炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變，愛德華在片中的內心活動過程就是最好的例證。蒂姆·波頓1994年的作品《艾德·伍德》(《EdWood》)曾被評為當年最佳影片之一，這部影片並沒玩弄他一慣喜歡的造型和構圖，不過卻一如既往地尖辣和幽默，影片描寫強尼·戴普扮演的艾德·伍德想在荷里活成名的故事，劇情關注的是雙性戀和異裝癖等社會邊緣人群，對主流社會而言，他的影片描寫的主題和角色是令人不安或者是不快的，而鬼才蒂姆·波頓的「鬼」並不僅僅限定於他大多數影片的題材，蒂姆·波頓更重要的是代言了導演個人才能的重要性，他以此來嘲笑大眾文化所謂的「品味」甚至「藝術」。1996年的《火星人玩轉地球》從商業上或是藝術上都不能算是蒂姆·波頓最成功的作品，但這部戲謔的科幻片也是他不容忽視的作品。影片里大牌雲集，從傑克·尼科爾森(JackNicholson)、皮爾斯·布魯斯南(PierceBrosnan)、安妮特·本寧(AnnetteBening)到納塔利·波特曼(NataliePortman)都名頭響亮，不過真正給人留下印象的卻只是片中造型完全卡通化的火星人，而決定地球存亡的秘密武器竟然是養老院中老婦正沉浸其間的纏綿鄉間音樂！火星人所表現出的反覆無常和地球人愚蠢的一廂情願是個很有趣的對比。同時，這也是蒂姆·波頓對五六十年代泛濫的外星人入侵題材影片的致敬之作，他就是看着那些影片長大的。2001年，蒂姆·波頓又因為《猿人星球》(《PlanetoftheApes》)的重拍而再次成為人們的焦點，當時竟奪這部影片執導權的還有另兩位著名導演奧利弗·斯通OliverStone和詹姆斯·卡梅隆(JamesCameron)，1968年冷戰時期的原作以其社會批判和警世性而廣為傳頌，不過蒂姆·波頓並不想承載這麼沉重的話題。

《沉睡谷》的編劇AndrewKevinWalker的來頭也不少，作品有《七宗罪》、《八厘米》，他成功地使得《沉睡谷》一片瀰漫着深沉與黑暗的氛圍。為了配合這種哥德式的黑暗與不安，每一個場景從佈景到燈光都經過了精心的設計，很有舞台劇的效果。雖然電影選取了英國一塊寬達二十畝的私人土地作為拍攝場地，但實際上戲里有許多的室內場景。製作設計師Heinrichs說：「這種『人為自然』的藝術將真實的素材與油畫的背景結合起來的效果應用在電影中，不僅令整部電影的視覺效果一流，而且還很有藝術美感。」為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，化妝師力求用上不同的最新化妝效果，併發掘齣戲里人物不同尋常的死樣，例如，Tim要求具有獨特風格的斬首場面，那就意味着被砍下的頭並不會那樣輕易地落地，還得在斧頭上漂亮地轉三四個圈。

該片的男主角強尼·戴普已經不是第一次與蒂姆·波頓合作了，之前他們合作的《剪刀手愛德華》為兩人都帶來了好評。強尼·戴普詳細介紹參見《來自地獄》一片。

不得不提的是本片女主人公的扮演者——今年才23歲的克莉絲汀娜·蕾絲，她雖然年紀輕輕，演藝經歷可不淺，曾在《愛登士家庭》、《Casper》裏擔任主角。現已經長大成人的她，無論在角色選擇和演繹上都有了很大的突破，值得留意。從1990年拍第一部電影《美人魚》開始，克莉絲汀娜·蕾絲在影壇上的表現就受到眾多影迷的喜愛和影評的一致肯定，她不僅是同期演員之中外型演技皆佳的佼佼者，更是少數能夠自童星發跡后，成功度過青春期而轉型到成人的明星之一。克莉絲汀娜·蕾絲的父親是位律師，母親從前是出色的模特兒，曾是福特汽車的宣傳女郎，現在則是不動產經紀人。排行在四個孩子最後的蕾絲於1980年2月12日出生在加州聖塔摩尼卡，8歲時一家人搬到紐約定居。蕾絲在學校表演話劇時被影評人發掘，父母也在該影評人鼓勵之下答應讓女兒參加電影試鏡。蕾絲一開始以拍廣告起家，她8歲即踏入演藝圈，在《風情媽咪俏女兒》中飾演雪兒最小的女兒，接着在《阿達一族》中飾演酷勁十足的「星期三」打開了知名度，又在《鬼馬小精靈》裏飾演與「好鬼」小精靈交上朋友的女孩，散發出荷里活女童星中獨特的個人魅力。9歲時她在《美人魚》中飾演雪兒的小女兒，初生之犢表現引起許多電影公司的興趣。1991年蕾絲在充滿娛樂性的賣座黑色喜劇片《阿達一族》演早熟病態的女兒，成為以後扮演黑色電影非傳統角色的不二人選，1993年《阿達一族續集》中自然也少不了蕾絲再次扮演劇中這位靈魂人物。蕾絲接下來的作品有好有壞，包括在《那些日子以來》中演年輕的蘿西歐·唐納，以及叫座不叫好的《鬼馬小精靈》。1997年在華裔導演李安的《冰風暴》中蕾絲飾演一個愛惹麻煩、性早熟的女生，許多觀察者有鑒於她在戲中將純熟優異的演技發揮得淋漓盡致，無不認為其已從偶像型明星躍升為演技派的新生代演員。之後蕾絲更是充分利用一連串的拍戲機會證明了自己的實力，其中包括了《Buffalo』66》、《Pecker》或《TheOpposityofSex》，尤其後者更讓蕾絲得到金球獎的提名，並榮獲獨立精神獎的最佳女主角殊榮。1999年蕾絲自組公司，首次嘗試《Asylum》的劇本製作和導演，同年也拍了大家期待已久的《愛情萬人迷》，可惜有點雷聲大雨點小。不過蕾絲的片約仍相當頻繁，繼續在《燃燒的野百合》和《斷頭谷》中，與卡西艾佛列克和錢寧戴普分別演出對手戲。2000年蕾絲的新片則包括在《縱情四海》中扮演一個於二次世界大戰期間自德國飛往巴黎、紐約尋找生父的年輕猶太女人，以及和金貝辛格合作的懸疑驚悚片《靈異總動員》。2001年蕾絲在改編自ElizabethWurtzel自傳的獨立製片《ProzacNation》中，首次有了裸露鏡頭。可以預見年紀雖輕但演戲資歷不淺、愛說話抽煙、體態豐滿的蕾絲，未來定會綻放更令人眩目的巨星光芒。

片中扮演芬斯達夫人的是英國美女美蘭達·里察森。美蘭達·里察森1958年出生於利物浦的鄰近市鎮，念書時已參加校內戲劇演出，表現了演員的天份。17歲離開學校后，她轉往志維克劇院修讀戲劇，3年後畢業加入戲劇圈，首次成為舞台經理的助理。兩年後美蘭達·里察森才有機會在倫敦的皇后劇院登台演出，80年代她活躍於英國的舞台、電視和電影界，也逐漸打開了國際知名度，演出了不少歐洲片，間或也在一些荷里活電影中亮相。美蘭達·里察森的首部代表作是《與陌生人共舞》。