附：源自真人真事（2）

1976年唐山地震，三年後，出現了《藍光閃過之後》這部故事片，獲得次年百花獎最佳美工獎，大抵是對片中特效的肯定，但那是在國人（包括電影工作者）沒有見過國際水平特效的前提下。

不是貶低該片，這是一部頗有誠意的作品，但具有強烈的時代局限。我不相信今時今日影迷依然會感動，不信大家可以在網上找來試試。

這種局限不僅在技術上，還有政治上。在1979-1980年，

「人性」還是一個貶義詞，是別國落+激情后的東西，中國人是不能也不應該具有的。

因此，我不會責怪影人，他們即便有超前的覺悟，也於事無補。我有理由相信馮小剛的《唐山大地震》更能逼真反映那場悲劇。

你盡可以說，馮小剛劇組裡的成員親身經歷唐山大地震的肯定沒有《藍光》劇組多；但馮小剛和他的創作人員有30多年的歷史

「距離」，他們具有世界水準的特效技術，最重要的是，他們對於這個大寫的

「人」字有了更為深刻的了解及更為自由的表達。幾乎所有帶有國殤性質的事件，像樣的故事片至少要十年後才能問世。

越戰結束於1975年，《野戰排》誕生於1986年。其實1968年就有《綠色貝雷帽》，但片中那種支持戰爭的所謂愛國論調現在回頭看會讓美國人臉紅。

一戰從1914年持續到1918年，但《西線無戰事》則產於1930年。

其實，電影的童年時代不乏宏大的戰爭片，其中鮮有經典，從本質上講，不是技術難度，而是視野不夠開闊、不夠深邃。

二戰片多如牛毛，從戰時到戰後一直沒有停歇，但我們數一數那幾部真正的經典，如《桂河大橋》1957年，《最長的一天》1962年，《拯救大兵瑞恩》1998年，《父輩的旗幟》2006年。

其實戰後的頭十年出過不少作品，光是獲得奧斯卡最佳影片提名的就有《戰場》、《晴空血戰史》、《血戰萊茵河》等，但並沒有取得經典的地位。

唯一在時間洗滌下沒有褪色的，是1946年的奧斯卡最佳影片《黃金時代》（TheBestYearsofOurLives，1946）。

《黃金時代》的故事跟拍攝時間幾乎同步。影片講三個歸來的戰士，首先是回家的喜悅。

我記得很清楚其中一位有妻室的，他跟妻子在家裡重逢的細節，妻子那不敢相信的表情，十分感人。

但影片沒有停留於凱旋的陶醉，它很快進入另一個層次，探索軍人回家后的心靈空虛。

戰爭猶如吸毒，不管是否好這一口，停下來都會或多或少不適應。這個主題在《拆彈部隊》挖得更深。

第三，就是重新回歸和平生活的實際問題：找工作，還有與之相似的，傷殘軍人的生活。

當其中一個退伍軍人向戀愛女友脫下外套、露出假肢時，一直蒙在鼓裡的觀眾同樣必須拷問自己：你能接受他作為國家的英雄，但你能否接受他作為家庭的一員？

顯然，這部影片探討的議題正是獲勝方（從官方到民眾）願意歡天喜地忽視的內容。

勝利了，彷彿一切都美好了，但戰爭對於勝者也有後遺症。該片直面真實的那份勇敢，經藝術點化，騰飛了。

它依然藉助真實的力量，比如殘疾軍人啟用真正的士兵，但它在真實與虛構的過渡中尋得一份天然。

假設該片一味陶醉於勝利的狂歡，你不能說全是瞎編，但多半是一部主旋律的應景作品。