第三外篇 學習中的創作經驗
情節的設定和安排。
第一部分：情節就是小說中的人物在不同的環境下應對的各種事件。
從言情小說來講，情節的好壞是指我們與讀者看文的興奮點是否一致。一般一篇文都會有一個主線，根據主線安排其他的分支。然後把各個情節串聯在一起就是一篇完整的文。
第二部分：情節的作用：我們寫的情節切忌是為人物性格和故事推進服務的。而人物的性格盡量用一個一個扣人心弦的情節展現。
第三部分：情節的安排，
慢熱的情節安排必須熱血，沒感情的時候就熱血，這也是我現在才知道，眾所周知男主里愛情就是陪襯，但我們一樣看的過癮，就是因為熱血，說白了就是也揚眉吐氣的事情多做一點，呵呵這個隨便咱們參考哪本書都一樣。
進展太快的情節時，我們可以把一個情節停在一個地方不動，在這個大環境下接二連三的發生故事。前提是用這種方法時必須是情節的高氵朝，拖拉並不無力，寫字要狠，碼字要准。情節在有一個主題靈魂的基礎上無線的歪歪。
互動：還有個問題，就是框架大的文如何去避免慢熱
鸚鵡曬月：慢熱的情節安排必須熱血，想避免就寫感情戲。別忘了男主小說中，全文中三百萬沒感情戲一樣成功，男主都慢熱。
怎樣才能準確定位人物*格，而不至於把人物寫得和自己的初衷相差甚遠呢？
答：什麼樣的人說什麼樣的話做什麼樣的事情，還是要看你自己的把握了，一定要身份配得上才行，最主要的還是通過事件來表現，如果一個百戰百勝的將軍，一個謀略極牛叉的帝王，居然被人騙啊耍啊什麼的，這種就是很扭曲的很無語的。如果是女主性格最好不要寫和自己相差太遠的，什麼樣的人寫什麼樣的書，如果女主性格和自己相差太遠難免變味，有的女強到後期小白或者被打孩子什麼的，看着都無語。
9、文要怎麼勾思才比較吸引讀者？
答：構思不好說，只能說讀者喜歡啥就寫啥，如果你自己看你自己的書都覺得很枯燥，那讀者肯定也不會喜歡，讓你自己興奮的段子你才能寫，也就是高氵朝。文章是由一個接一個的高氵朝組成的，非高氵朝不要寫，這樣自然吸引人。
20、什麼才算是高氵朝，怎麼寫出高氵朝，或者快速進入高氵朝？
答：很多人都不懂啥叫高氵朝，要說玄幻高氵朝無非是，隱藏，爆發，對比，簡而言之一個字「斗」，斗贏了的瞬間你就高氵朝了，當然場景要寫大，人物要夠重量級，否則不夠讓人吃驚也是出不了那種爆發感的。
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
e、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用，以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那是襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
下面我簡略說一下虐文里人物的刻畫，其實不那麼全面，挑主要的說一下：
1、男主
性格：我比較偏愛塑造冷酷無情的，最好有點面癱的，表情不那麼豐富男主，他偶爾對女主才會變變臉色。有人把一個沒有面部表情的人惹怒了那也是本事。或者塑造一個內斂男主，有點冷漠，平時看着挺溫良的，可是，生氣的時候，就是笑也會讓人心驚膽顫
還有一種就是性格暴跳如雷的，脾氣比較大，發起火來挺嚇人。
我覺得虐文里的男主狠起來要夠狠，性格，做事，不拖泥帶水。對女主的虐，男主當然也要下得去手。男主除了狠，偶爾也會慈悲一下，溫柔一下，讓人覺得他不是一點人性都沒有的，也會讓給女主錯覺，對他有恨，也有點不理解。
不管男主對女主之前有多狠，怎麼虐，可是等男主發現愛上女主就會不顧一切，為她死都可以，不管是因為愛情或者是因為愧疚。
不過就算是要男主最後悔悟去愛女主，也要夠霸道強勢，不會唯唯諾諾，沒個性。雖然性格有點彆扭，不善表白，但實際上屬於行動派的。
其實偶覺得，一個壞蛋男主塑造的成功，也是虐文成功的重要因素，所就讓他壞吧。可以發揮想像力把男主塑造的壞一點
家世：男主一般不是位高權重的，就是富甲一方的，擁有強大權力，有身份有地位，圓讀者灰姑娘和王子的夢想，比如王爺、皇子、將軍、總裁，等等……男主也有了囂張的資本。
2女主：
性格：我的女主一般都是柔軟型的，不強大，這樣虐起來方便些，當然也有她不服輸的一面，會反抗，有自己的倔強，但是很不幸的是，她的反抗通常都會被鎮壓下去。
比如說，男主是王爺，而女主不過是個妾、或者臣女，有什麼把柄被男主抓住，讓她有苦難言，被男主牽制着鎮壓着。
家世：家世最好凄苦一點，沒人疼沒人愛，比如是小孤女、有后媽或后爸、身份地位比較卑微，這樣會給女主很多同情分，而且，也會有點虐的感覺，當然好一點的家世也是可以的，看如何把握了
3配角
男配：最好有個溫柔型的男人，無私的愛着女主，為了女主，和男主鬥法，通常最後結果男配依舊是男配，還是會被PK下去，但是一個強悍的男配，會讓故事更出彩，最好和男主不相上下的，鬥爭的過程會更有看點，添加亮點。
不過男配出彩，讀者會分兩派，捨棄一方便會失去一部分讀者，所以最後要把握好情節，中途不要有巨大變動，最好大結局再分出勝負。
女配：我寫的大多是反派，陷害女主，努力地扼殺男主對女主萌發出來的感情，讓男主誤會女主讓女主受苦。
當然男配和女配可以有更多，看大大們的設定了，我的人物一般很少，寫起來容易把握點。
四虐文套路
還是老話，因為我習慣先虐女主——然後再虐男主——最後挽回這樣的套路，所以這裏說一下這樣的套路
寫虐文和平時看書的愛好有關係，我一直是很喜歡看虐文，喜歡看虐文時候心抽搐的感覺，（喜歡虐文的大大們，有這感覺吧，呵呵！）。
先虐女主，其實男主虐女主的同時也是在虐男主自己。到後半部分是男主被虐。被女主虐，被男配虐，被自己犯過的錯虐，如果女主意外的生下小寶寶，他還得被寶寶虐，比如說。
比如說，女主生了男主的寶寶，幾年後相遇，女主指著寶寶讓寶寶喊男主叔叔！
總之男主之前越壞，最後承受的苦果就越大，被虐的越厲害，挽回女主就會越費力。所以各位大大虐的時候要斟酌一下力度哦。
其實寫虐文挺壓抑的，偶經常寫着寫着自己也不痛快。整篇都在虐，讀者也會被虐跑，所以得出的結論是，虐一下，甜一下，這樣更好一些。不至於太壓抑自己還有讀者的情緒而虐跑讀者。保持我們的訂閱也很重要呵呵。
大致是這樣的套路，故事裏的男主很壞，有BT之嫌，當初連載的時候被讀者罵的很慘。
故事裏因為女主是男主恨的人，所以，男主用盡手段來虐女主，要讓女主求生不得求死不能，男主對女主虐的不是一般的狠。他之所以能下去狠手，就憑一個『恨』字，對待仇人，他絕不手軟。
故事裏的女主和男主並不相愛，所以一開始我用了虐身。一出場，女主便是男主的仇人身份，寫到第三章的時候男主的魔抓就伸向了女主，把女主整的很慘，恨不得女主死。覺得讓她死了又太便宜她了，所以就折磨她，弄死也就沒戲唱了，所以女主就悲劇了，這下生不如死了。
當男主夠狠毒，夠壞欺負女主的時候，讀者就恨不得親自去欺負男主，替女主出氣，讀者激動了，說明虐成功了。
怎麼虐女主呢？男主想辦法剝奪她的自尊，羞辱她、鞭打（君子報仇時不晚，虐男主的時候，都討回來哦）、巴掌（男主打女主巴掌的時候，女主最好回抽男主一巴掌，解氣！）、或者女主有了男主的寶寶，男主卻狠心不要……等等。
而女主呢，故事中間的時候，也反抗過，不過是弱勢小白，女主也不要那麼聰明，笨一點沒關係，要是斗的過男主，也不會被虐了。
所以她的反抗都被男主鎮壓了，被逼迫繼續留在男主身邊受虐，男主對付女主是什麼招數狠便用什麼招數，只要女主死不了就成。所以男主就更壞了……似乎壞的沒救了。
男主對女主這麼壞，女主怎麼也不會在男主如此壞時候愛男主，所以恨男主。暗無天日的日子裏，女主在認識了男配，所以心慢慢淪陷了，愛上男配。男主靠邊站
當女主心有所屬，偶爾流露出對心上人的思念的時候，惹的男主大發雷霆，好像很吃醋的樣子，也可以是佔有慾強的樣子。
獸性大發的時候，會將女主吃掉……這樣有時候可以讓讀者能感覺到，其實男主在恨的同時，不知不覺的在愛，只不過沒發現而已。
不過男主就算是露出點喜歡的感覺，但是不承認愛女主的這個時候，女主還是會受苦，男配出場刺激一下，男主和女主的矛盾就更激烈，衝突不斷，虐不斷，男主、女主、男配、讀者幾乎都被虐了，汗……。
大虐的過程中，也要表現出男主的另一面，比如說善良一面、深情一面、正義一面。雖然男主做了許多對不起女主的事，對男主傷害女主的行為很氣憤，會把男主恨的很慘，可是，只要男主肯悔過，還是有翻身機會的。
所以虐的時候，還是能給男主留一點翻身的餘地，不至於到最後錯的不可饒恕了，連男主都做不成。
虐的過程作要鋪感情線，描寫出男主對女主感情的細微變化，又愛又恨的、愛上而不自知的、愛情白痴不知道怎麼愛的，總之要讓讀者看出來男主心在變化，這樣才最後相愛才不會突兀。這樣一路虐下來，最後的結果是男主和女主的仇恨化解，男主沒了恨的原因，但是對女主傷害已經造成了。當女主獲得自由身離開后，男主卻發現愛上了女主。女主的離開，讓他痛不欲生，便想辦法挽回女主。
最終結局女主回不回頭，要看作者怎麼寫，設定什麼樣子的結局。
我這裏說的是結局定為女主和男主一起的，（因為有的文，會和絕品男配一起，或是悲劇，或懸念的開放式結局）。不過我覺得虐戀文，還是原配收場的好。
如果結局是設定和男主一起的，那麼男主通常是要想辦法挽回女主，這樣就可以寫虐男主。男主全身心的付出，或者女主報仇，把男主修理的慘兮兮的。
不過不要男主說一句，『我錯了，我愛你，回到我身邊，』女主便感動的一塌糊塗原諒男主，這樣女主顯得沒骨氣，而且太便宜男主了。
不過不要男主說一句，『我錯了，我愛你，回到我身邊，』女主便感動的一塌糊塗原諒男主，這樣女主顯得沒骨氣，而且太便宜男主了。
男主被虐的時候，讀者也會開始同情男主，期盼女主給男主一個機會，然後的然後……男主終於挽回女主，不過以後會被女主吃的死死的。
當然這個過程中，也要把握好女主的心理變化，不會讓人覺得愛的莫名其妙，或者是覺得女主怎麼這樣，被男主虐成這樣了，還能愛，其實這種感覺不可避免，但是要盡量減少到最低，結局處理的好，這種感覺會很小。
女主怎麼愛上男主這就要看作者用什麼方式了，讓女主接受男主，也讓讀者接受女主的轉變。接受男女主相愛，先從男主被接受入手，所以要用點心思讓男主博的喜愛。
雖然這套路俗，不過，只要寫出味道，寫出自己的感情，走出新路，也OK啦。
還有就是我認為男主控讀者比較多，如果一開始設定了男主是誰，不管他怎麼壞，中途不換男主，虐文男主壞一點，沒關係，畢竟是虐戀，不虐也不叫虐文了。
如果到最後用盡一切手段，女主不回頭，男主可以採取屬於強取豪奪型手段，為了得到女主，可以不擇手段。他寵女主，愛女主，可以溫柔可以狠辣，但是出發點是因為愛，而且不會傷害女主。
女主往往對男主的冷漠，對別的男人有好一點，都會讓男主不高興，虐男主的心，兩人之間的感情變化推動故事發展。
四、霸道
如果女主想辦法要離開男主，男主也會採取強硬手段，把女主留在身邊，但是男主真的真的是對女主很好，當寶一樣寵著。
在和男主相處的日子裏，女主可以一直看不清自己的心，不管男主怎麼愛，她都抵觸男主，因為畢竟一開始相處的不愉快。
不管女主怎麼抵觸，怎麼冷漠，男主都在身後護著，支持着，為她保駕護航，這時候男主會轉化為深情男，也比較討喜。
最後發展，男主到不得不放手，放棄女主的那一天，她才會明白自己的心，去大膽的尋找真愛，向男主坦白，還是人海中彼此錯過，要看對結局的設定了
這個時候也差不多是尾聲了
五、虐招
1、包養、妾、玩物、情人——摧殘女主角妹妹的心靈，剝奪她的自尊。
2、表演——在主角面前表演和女配親密，讓女主痛苦，先天條件是女主愛男主，不愛的話，就當看戲了呵呵。
3、巴掌——這一般都是男主異常激動，或者女主被陷害，惹怒男主，一個惱怒，便一巴掌打過去了，雖然人品有問題了，不過為了配合劇情，可以有。
4、墮胎——這個大多數文里會用過吧，女主身心俱傷。
一戒開篇不引人。
病狀：1、沒完沒了的介紹環境。
2、不厭其煩的介紹人物。
3、連篇累犢的介紹時代背景。
4、用工筆大寫特寫風景。
小說開篇是製造懸念的階段。小說不同於電影，電影觀眾看到開始階段時早已花錢買了票。小說開篇不引人，讀者可以一翻而過。對於初學者來說，單刀直入都進入故事比較合適。不要迷信權威，不要模仿名著。有些有名的東西未必是好的，我指的是在開篇階段。另外要記住，你不是名家更不是權威，那樣寫還沒有資格。
另外小說的名字也很關鍵，一個有特色的、吸引人的名字可以引起讀者的閱讀絡文學，作品名字的份量佔到了開篇的一半。另一部分是作品大綱，也就是簡要的作品說明，即不能說的太多，又不能說的太少。太多讓作品失去了懸念，太少就不能讓讀者感覺出作品的特點。說實在的，這是個很難的事情，就像女人的衣着，要做到似露非露、恰到好處才為最佳。
二戒情節落俗套
有三怕：一怕情節落俗套。二怕看將就知尾。三怕故事一般化。
「情節」是指整個故事的構架，還是一般性情節的描寫。通看本章，作者是兩者皆指，但相互交錯，有些混亂。我以為故事構架和具體細節同落俗套其可怕程度是不一樣的。細節要更甚一些。
武松打虎還是打狗，作者主旨是說主體的對立面強大一些，可以引發懸念，吸引讀者。
我笑，其實這樣不是就落入俗套了嗎？
三戒結構坍散裂
沒有生活、沒有思想、沒有技巧，決創作不出優秀作品。
不論多麼美妙的語言與思想，都必須依附於故事情節之上。而依附的位置便是小說的結構，依附的方法就是作者的技巧了。
同樣的麻纖維，搓成麻繩的強度比否之要大好多。小說的情節亦是如此。只有故事線索之間相互交叉，才能吸引人。同時結構也會緊湊。
四戒人物沒個性
小說百讀不厭的奧秘，便是作者塑造了有個性的讓人們喜歡的人物。而那些所謂精妙的情節，不過是展示人物的舞台。
根據上面這句話，我們得出個方法：做為一個初級作者，檢測自己一篇小說是否優秀最簡單的方法，便是看它有沒有塑造成功的人物。起碼是小說的主人公，個性要鮮明。請注意，我說的是「起碼」。
其實對於次要人物特別是那些反面人物描寫細緻，對主角的反襯作用也就愈大。正如前面說的武松打虎，如果武松打是是一條狗，或者是一隻將死的老虎，那還有什麼看頭？除非是狗贏了武松。「狗咬人，人咬狗。」就是這麼來的。
大家都在報紙上看到過名人的漫畫像，廖廖數筆，一個形神兼備的人物便躍然於紙上，寫小說也是在追求這種效果。
主人公不能大而全，要有立體感。壞蛋也不能一看就透，要穿一件偽裝的外衣。
五戒語言缺光彩
說簡單點，就是什麼人說什麼話。
前面說到塑造人物，除了他們要有特立獨行的行為方式，語言特色也是一個重要方面。不同的人在相同的情況下，肯定很說不同的話。同一件事不同的人的完成方式也不同，這便是人物的個性。又說到前面去了。
「女兒愁，嫁個丈夫是大馬猴……」不用說你會想起誰來？
「多乎哉？不多也……」是不是孔乙己又跑到你腦子裏了。
這便是小說的警句。是合情合理合乎人物的性格，卻又不是故弄玄虛，嘩眾取寵。
六戒環境少特色
小說的三要素：情節、人物、環境。缺一不可。
環境就是催化劑。
七戒文字水腫病
站着寫作(海明威)是為了更快的進入情節，讓情節緊湊。不論多好的故事，過多的煩人的敘述，會使小說一文不值。茅台酒是好東西，加水后就什麼也不是了。
不要總想着寫了多少多少字，也別為那些「雞肋」情節而犯愁，殺無赦！「平庸的就是多餘的。」有些事不用說的太細，別把讀者當傻瓜。
咱初學者能力有限，別要那麼多的人物。
八戒生活感弱
數年前，這樣一種說法「小說來源於生活。」
誰能說這不對？
這是絕對絡小說、奇幻小說流行，那些小說中的內容似乎和生活沒什麼關係。這樣說不對。
作者寫小說為什麼？是為講一個故事？介紹幾個人物？
都對，但從深層次講，寫小說的目的是為了表達作者的一種思想。
什麼是生活感，說白了就是在小說里情節過度要合情合理，順理成章。不凸兀不生澀，讓人感覺真實而不虛假。
並非否定有限度的誇張和適當的虛構，以及情節的跳躍，否則還講什麼藝術？
請注意感覺合情合理的主角是讀者！
九戒攀登怕艱苦
問你，你爬一座山到半山，累了煩了，卻還想到山頂，怎麼辦？
坐纜車。沒纜車。僱人抬，沒人可雇。坐直升機……
我倒！你還不如把山尖搬下來。
話歸正題，就是一句話，小說是改出來的。要找出那最合適的一句話。就是要不斷的試，一是試不同的表達方式，二是試自己的寫作風格，同時發現自己的不足，象海綿一樣不斷完善自己，不停的「工作」。
十戒結尾無餘味
語言的終點，回味的起點，是體現作者智慧的部分。
見好就收，前後呼應，千萬不要畫蛇添足。
一戒：開篇不吸引人
看話劇，或者看電影，我們看到了不好看的開始，我們可以抬起身來就走。我們看小說也同樣，沒有好的開篇，同樣不能讓人看下去，小說的讀者，如同電影或者話劇的觀眾一樣，對待不吸引人的開篇，他們很快會選擇「退場」了。
萬事開頭難，良好的開端是成功的一半，這是一條藝術法則。
1）這能吸引誰？
開篇常見的病症有四點；
a,沒完沒了的介紹環境：一部歷史小說，上來就介紹黃土高坡，渲染奔騰的黃河，寫景抒情，連土壤，氣候，農作物等等地理上的材料都拿出來了。
b,不厭其煩地介紹人物：一部小說，一上來就介紹人物的祖宗三代，等到介紹到最後，讀者都把前面的人物忘記了。
c,連篇累牘的介紹時代背景：一部小說，上來寫東北淪陷，從滿洲皇帝、日本關東軍、協和會等等，虛實結合，一頁又一頁，作者大量功夫花在了這些材料上，讀者受不了了。
d,用工筆畫寫風景：開篇寫景，常用。可有些小說，不惜筆墨，把四季放到了顯微鏡下來寫，不是也在向讀者的耐性挑戰么？
2）單刀直入的講故事
比如：「我當然有秘密了。」很平常的口語。再看看外國名著的開始，這是作者寫了12次，才找到感覺。小說開篇要符合了吸引人的秘訣，其中之一是單刀直入的講故事。
3）懸念是引人入勝的磁石
有了單刀直入，好要有懸念。「讓人猜不到，想不到便是好戲法，好戲文。」
4）多樣化：讓思路更開闊一些
生活是多樣的，小說開篇也就千變萬化。
5）多元化：讓眼界更開闊一些
可以攔腰寫起。打破「開始，**，結尾」的老路子。
6）靠碰巧，還是靠規律？
開篇有規律，要下功夫。
7）廉價的吸引力
開篇有「偏向」也不合適。故作驚人之筆；神秘刺激；虛晃一槍騙人；照貓畫虎。比如：深夜，黑黢黢的下水道，手電筒一照，一具綠色女屍……
8）對藝術大師也不能迷信
的開篇，不成功。
開篇要吸引人，開篇要有創意，開篇要多樣化。二戒：情節落俗套
1）小說創造的神話
作者不具體談論小說到底講了什麼樣的一個故事，卻談論小說要表現生活哲理，時代心理，性格悲劇……這樣缺乏基本故事情節的小說，從構思開始十有就是「死胎」。
2）為什麼要看小說
讀者要求的是：「希望看到一個好看的故事。」這是小說讀者合理的要求。這個道理，宗教早就悟出來了，他們不約而同地，分別在里，寫進了許多生動的傳奇故事。可我們的許多小說，挨着方面不能滿足讀者。
小說情節有三怕：一怕情節落俗套；二怕看頭就知尾；三怕故事一般化。
3）套中人的悲哀
有些作者的中篇和短篇，看開來看很好，可是一旦結成文集，就立刻顯露出它的大同小異，彷彿是一個模子立刻出來的。戲劇大師曹禺強調說：「我一直認為，無論寫什麼，下一個一點要和上一個不一樣。」
4）意料之外情理之中
看開頭知結尾，這種小說，誰也沒耐性看完。任務少，情節曲折，她的故事主線全在意料之外，不但看了開頭不知道結尾，而且看了上一段也不知道下一段。故事講的既在意料之外，又在情理之中。如果全在意料之中，讀來索然無味，但一味強調意料之外，一味強調戲劇性情節，又必然導致生硬牽強，讀來不合情理。
5）小說創作的癌症
「反對一般化」是創作出的金鑰匙。一般化是小說的癌症，小說既沒有突出的缺點，也沒有突出的優點，讓人很棘手。一般化的故事，一般化的語言，一般化的人物，只能拼湊出平庸的作品。
6）出奇制勝的理解
古典小說，歷來強調一個「奇」字，亞里士多德說：「奇是悲劇所需要的，奇可以給人快感。」
卡夫卡的小說，情節奇特，獨處一格，開頭令人感到荒誕，吃驚。
7）武松打虎還是武松打狗
武松打狗，武松還有危險么？不構成任何懸念，哪裏需要鬥智斗勇？一切發展，必然看了開始知道結尾。打狗——對裏面不堪一擊，也就不能曲折緊張，變化無窮。這告訴我們：武松打狗這種設置矛盾衝突的狗死方式，是通向一般化的一條絕路。而武松打虎吸引人，因為：武松可能被吃掉。
8）生活的可能性和生活的事實
寫生活的可能性，高於生活，藝術真實。
9）意識流老化了么
法國「新小說」派著名女作家娜說：「我認為任何模仿性的東西，都是令人遺憾的。一個藝術家應該有自己的特色。」藝術技巧有很大的獨立性和穩定性，因而它比藝術內容的生命力也輕得多。
10）駿馬和歧路
創新是駿馬，違反了規律，就會誤入歧途。藝術有自身發展的規律，辯證的吸收西方現代派表現手法。
寫長篇需要先寫個提綱，寫長篇應該有幾個步驟，初稿很重要，為什麼這麼說呢，因為作品中大多數的情節，大多數的認為，都在你頭腦中首先就建立了，所謂先入為主。先入為主是個很矛盾的概念，這可能會成為你後期修改工作的一個最大的阻礙。通常人都是這樣，喜歡第一次的東西，就象是男人喜歡「美女」一樣（娛樂一下）。
長篇一般會有如下過程：初稿——修訂稿——定稿
寫長篇需要注意以下幾點：
1、意向，此時的想法是你最初的形式，後續是個粗糙的輪廓，
2、收集資料，這是個關鍵的階段，直接決定了你小說的內容
3、擬提綱，給故事畫出兩道線，一道是明線，一道是暗線。
明線：故事發展的過程，每一個細節都要理出來
暗線：你所要表達的故事中心思想。你寫這本書的目的，在哪部分着重，哪部分點水，哪部分補充，哪部分暗示，都要理出來，起碼要在頭腦里有一個輪廓才行。
4、着手開篇，俗話說，萬事開頭難，一部小說是否成功，就看它的開頭，開頭不好，即使後面的寫得再好，可能讀者根本就讀不到，因為開頭令她/他失望，所以後來的就沒有讀了，這樣就是個遺憾。但也不是說要寫得很眼球，那樣一看就落入俗套了，所以，開頭是很重要的，最好是在你最開始的時候顯現出你的風格來
5、安排情節。前面說是擬出了提綱，但並不意味着說提綱就是個死東西，提綱要經常改，改活，改好，才能出現完美的故事。
補充一點，在最開始，作品意向產生的時候，就要定出作品是悲劇還是喜劇，是哪一中方式，最重要是新
6、故事結尾，結尾是很重要的，因為結尾就是壓軸，壓軸壓得不好，直接導致你的作品的失敗。通常有幾中可能，一種是大圓滿，這個是喜劇的特色
另一種是悲劇，悲劇又分幾種結尾。一種是「全光」什麼叫「全光」，就是故事裏的血肉最後都不存在，人物全部處於悲離痛苦之中，簡單說就是個不好的結局，是非常不好的
一種是「懸念」型，就是在文後留下一個不完全的結局，隱去該說的，留給讀者直接接下去的空間
還有一種就是半完美型，什麼是半完美型，簡單的說是介與悲劇和喜劇之間的。
故事結局呈圓滿，但卻有一兩處致命的殘缺，這就是半完美型
初稿寫出來了，需要修改，此時很重要，不要立即投入修改，因此現在你沒有冷靜，故事裏的人物，結構，情節，都還在你頭腦中活着，你必須讓它死掉。一般情況下，要等上1個月之後再改，當成一本書來看，專挑刺，然後就會發現許多新的問題，然後再等一段時間，這個時間是遞減的，再修改，直到自己滿意為止。
定稿之後不要着急。先把自己放在讀者的位置，給自己的作品打個分（這裏不談快餐文化，不談眼球文字）如果你能給自己達上6分，就算不錯了，作品應該是不錯的。
作品完結了之後就是投稿。當然，一個作品，一個人對它的感知是不同的，因此認識也不一樣，所以很可能你打了6分的，別人只個4分，所以會遭遇退稿（10制），不要緊，滿天飛可以解決這個問題（注意剽竊哦，恩提防！?！！）這個時期我們把它稱為「求磚期」
作品好不好是次要，關鍵是「磚頭」的多少，磚頭越多，特別是「爛磚頭」越多，那麼你的作品就越成功，大家肯定會很奇怪，為什麼這麼說。說白了，如果讀者沒有認真看過你的小說，他的磚頭是飛不過來的。既然有了這些磚頭，不正說明你的作品倍受關注了么
當然，有的磚頭不一樣，不是對作品說的。比如，有人經常砸「安妮寶貝」的磚，不是說關於作品，而是對此作品中的人的生活砸的「磚頭」，這說明引起了共鳴。但是，這並不意味著作品的成功。這樣的書不是好書嗎？不，不盡然。什麼時候書，我個人認為是經得起「你」讀上十遍百遍還不厭煩的書，每次讀都有新的東西出來，這樣的書就是好書了，引起你在思維上的提高就是好書，這是作品最高的境界。
「現象文學」和「經典文學」有着很大的不同。暢銷書里有很這兩種文字。但是很少有經典的文字，按比例可能說是1：1000或者更大
舉個例子，什麼是「現象文學」作品有：安妮寶貝的書，有韓寒的三重門，有木子美的遺情書
什麼是「經典文學」，張愛玲的小說，余秋雨的文化苦旅，離騷，詩經等
這個問題是雙向的，我個人認為是自己修改，別人提意見，這就是要大家去要「磚頭」的原因，其實不是，如果你是真的水平有限，你就很難把你手中的作品要寫出來，所以說你的水平已經很高了（自賣一下哈）。
字數多少為宜，這曾經是個困繞我很久的問題，起初偶也是焦頭爛額。我個人比較喜歡寫長篇幅的文章。那就發揚自己的優勢，寫長點，寫細點，寫生動點，
那麼善於寫短篇幅的朋友呢，不要緊，你不是寫不出，你是吝嗇。那麼好，蘇喬在這裏給點建議，在謀篇的時候，我想，應該定為快節奏，最好去看「古龍」的小說，因為我覺得那裏的特色很明顯
長篇要注意情節和人物的處理，能完美解決這兩個問題的論壇還不多見
善於寫短篇的人來寫長篇，一定要快，快！要如」傅紅雪手裏的刀「一般快，要讓讀者讀完了，還得被迫停下來換個慢鏡頭來想一下，回味一下，這樣就算成功了
另外還要注意人物的語言和個性，盡量以簡潔的筆墨表達主人公最突出的個性，不必求大求全
我個人認為在10以上，當然，至少我想也得八萬了，對嗎？不然你一陣風吹過了，人家還沒咀嚼夠，你就沒了，不夠味，對不
那也算長篇了，要謀篇佈局的話，可能得花很長時間，那麼，是不是字數越多越好呢，不是，顯然不是。這要結合很多方面的原因來考慮。首先是你作品的風格。細膩的可以多點，精悍的可以少點。其次是你作品的要表達的主題。主題越大，越傳統，越學典，字數相應的就要越長
恩。我也在考慮寫篇帖子，我感覺論壇好多小說的毛病其實都是一樣的，比如文字不夠精簡、情節散亂、人物個性不明等等
第三就是清潔安排。有人說，是不是章節越多越好，不，其實我個人認為不是，我看有人寫了幾百回（厲害，五個身體倒在地上），其實，不必要那麼多，當然，如果是巨著偶就不說了，一般也最多就30章吧，我以為二十章是最適宜的，五千字一章節，很清晰，也不至於讓讀者因過多翻閱而產生厭煩。三戒：結構坍塌症
1）謎底在哪裏？
為什麼小說寫一點拼湊一點，寫寫停停，不成玩意兒，怎麼也組織不起來？
真理不怕重複：有生活，有思想，有技巧，才能出好作品。
2）難尋難找的金絲線
「給我一個情節」，這就寫小說的一個關鍵。從藝術結構上說，有了豐富的體驗，積累了許多情景、場面、生活小故事，即是這些都很精彩，也不過是一堆素材，如果沒有一個金絲線把它們串聯起來，那隻不過是一對散亂的原料。
金絲線是貫穿整個作品的情節線。
3）令人頭暈又頭疼
寫短篇相當班長。寫長篇卻相當將軍，指揮千軍萬馬，既不能亂套，也不能自相踐踏。長篇如同假造樓房，有很多的門窗，水泥預製件，逐漸成一個完整的、勻稱的大廈，靠的是總體設計的本領，也就是靠結構的力量。
情節能看出來，而結構卻隱藏在作品內部，就像鋼筋藏在水泥里一樣。
4）結構坍塌症
有些小說稿，作者想寫到那，就寫到哪裏，把碰見的那些雜事、瑣事、小故事、以及一些道聽途說的一些嘎達玩意兒，胡亂的堆砌在作品裏，塞給讀者。這是徹底癱瘓。
情節線，矛盾衝突，再加懸念，——這是相互扣在一起的三連環。
5）截斷了的情節線
情節線斷裂的越碎，結構也越鬆散。
6）流浪漢與絕對化
流浪漢小說的結構形式，就是以流浪漢為主人公，採用傳記或自述的形式，寫下他在各地流浪的一連串故事。現在還有很輕的生命力。
7）搓麻繩的啟示
在小說創作中，有兩條情節線鑄成的結構，但從形式上來講，也很像搓麻繩那樣，從豐富雜亂的生活素材中，提煉、清理出一條情節主線，一條情節副線。再把它們擰到一起，交織成一個完整的作品。
8）梳辮子的魔力
三國演義小說，人物多，戰爭多，矛盾多。作者靠三條情節線串聯，一條是：曹操和劉備矛盾主線，另一條劉備和孫權矛盾為情節副線，第三條是曹操和孫權的另一條矛盾副線。
9）輻射與散亂
點——面。
10）主題的凝聚力
只談論情節線對結構的作用，會滑進形式主義的陷阱。內在聯繫就是之主題思想上能夠聯繫。
11）結構攤位
小說的結構坍塌，或輕或重的牽連到小說的各個部分，即深且廣。人物之間相互關係的安排，看來根結構相去很遠，其實，安排好人物關係，讓他們有歷史瓜葛恩怨，有些屬於親親等，讓人物及湊起來。
小說的語言，拖拉，重複，是整個作品臃腫，也就必然促使結構虛胖。
小說的每個環節，每個組成部分的集中、緊湊、凝練對整個結構都能產生向心力。四戒：人物沒有個性
1）百讀不厭的秘密
百讀不厭，包括了小說創作的全部奧秘，文學就是人學，只是理解文學魅力的一把鑰匙。
不能難看出來，小說百讀不厭的魅力，主要來自人物。
2）小說的兩道關
一部小說，一定要過兩道關：第一道是情節關；第二道關是人物關。比如林沖、孫悟空、簡?愛……
3）「這一個」和「這一類」
3）「這一個」和「這一類」
世界上有各種各樣的人，性格不同，這諾大世界，偏偏少了一種人——概念化的人。誰也沒見過這種人，可偏偏在有些小說里，作者寫了幾個人物，全彷彿從一個模具中出來的一樣，概念化往往表現在類型化，讓我們看看，林黛玉和薛寶釵都是名門閨秀，屬於同一類，但各有各的音容，各有各的笑貌。各有各的心思……
每位語言藝術家，都要把「這一個」從「這一類」中突出出來。
舉例：福樓拜教導莫泊桑的故事……
4）獨特的行為方式
要人物個性化，談得最多的是：通過行動和對話這兩兩種傳統的手法表現個性，通過矛盾衝突揭示個性，通過心理描寫展顯個性，通過對比、誇張、肖像畫等突出個性……
一）要刻畫出個性化的人物，首先要讓他在自己心中活起來。
二）人物個性化的主要標誌，使它獨特的行為方式。
5）小說王冠上的寶石
一條法則：「我覺得一個人物的性格，不僅表現在他做什麼，而且要表現她怎樣做……」
「怎樣做」——很關鍵！！
6）走了調的個性
沒有賈寶玉一樣的戰場指揮員。
7）給人物一個服裝吧
舉例：王熙鳳這個人物：「明是一盆火，暗是一把刀」
8）立體和平面之間
人物性格複雜，曹操狡詐，兇殘。羅貫中抓住這兩點描寫，反覆突出，反覆描寫，通過不同的事情，舉例「許攸問糧」……
看一幅畫，有全景，有特寫。分主、次。
（舉個現在的例子：你叢慧頂貼，直截了當，說我不要偷懶。我呢頂貼，找出他人的一個「瑕疵」。看到了慧慧，我們都有個性，在於關鍵「如何做！」）
1）語言的登山梯
在我們的小說創作中，那種在語言上入了迷，著了魔的推敲精神，似乎很少了。在新湧現的才子們中，個別作者認為下筆不改是才華。其實，小說是語言的藝術，即從是語言，需要遵循語言藝術的規律。
2）什麼人說什麼話
一部小說，不外乎兩種人說話，一個是作者的語言，一個是人物的語言。
第一種病：語言不符合人物身份
諺語說得好：什麼藤結什麼瓜，什麼人說什麼話。
（同樣在qq群，看看蘇的說話，和葉的說話非常不同，不信？慧你去翻看記錄！）
3）「馬謖這個幹部……」
第二種病：語言違背時代背景
4）文學家的眼睛
第三種病：語言缺少形象力量
「路旁有一座簡易的山神廟……」什麼叫簡易的廟？
「憑着樹的依託，把人放下……」說得不錯，但缺乏文學光彩。
5）不上口的「口語」
第四種病：說話不上口
6）瘸腿的語言
第五種病：語言沒有節奏感
「……他在這個時候正在回家的路上了，像天上的灰色的雲堆兒一樣迅速的跑。他踏着在他的腳底下的活動的石子們摔了跤。疲倦到達極點的他，心裏很愁苦了……」這種語言，讀起來如同吃生澀柿子。
7）語言的陣
第六種病：思維邏輯混亂
舉例：法國超現實主義作家的作品
8）什麼是小說的警句
舉例，裏面閻婆惜的著名話：「……好呀，我只道『吊桶落在井裏』，原來也有『井落在吊桶里』！……且不要慌，老娘慢慢的消遣你！」
9）兩對混淆難分的冤家
在小說書稿中：
初學寫作者：一種偏向，情節往往三言兩語就寫完了，不能真切的描繪一幅幅情景交融的生活畫面，因而不能讓讀者如同身臨其境。表面看來，語言似乎精鍊，其實流域粗略。
另一種偏向，一點芝麻小事，東拉西扯，一劃拉就一篇，表面看來，文筆貌似細膩，卻往往流域羅嗦，多發生在有了一定寫作經驗的作者身上，他們把筆寫油了。
8）洋強調的陰影
（我自己舉例，前幾天看完了，裏面翻譯「下棋」為「走棋」……）
例如「她有着兩支巨大的會說話的明亮的眼睛。」什麼叫「有着」眼睛？
這種語言，讀起來不通暢，不順氣…
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