第二百八十七章 交易完成

除了螺鈿漆雕，大齊通寶，還有兩幅字畫，一件瓷器。字畫一件是郎世寧的《百駿圖》，一件外國的油畫，梵高的向日葵，另外一件是宋朝的兔毫鼠須盞。

首先是郎世寧《百駿圖》，方奇已經看過了三幅郎世寧的品，一件是他自己手上的十二副瓷板畫，《雍正十二月圓明園行樂圖》，上面畫的是雍正與其子女在圓明園內共享天倫之樂的場景，以圓明園為背景，體現了圓明園原來的真實面貌。

十二副瓷板畫都是以琺琅彩為主，胎質潔白堅緻，結構緊密細膩，猶如和田美玉一樣。以薑黃色基調為主的釉面散發出莊重典雅的皇室氣息，典雅高貴。而且上繪畫的背景，場景宏大，景緻優美，加上繪畫細膩，人物傳神，絕對是當時的一件無價之寶。

至於另一件都是最近的鑒寶大會上的一件青羊圖，在當時除了方奇的藏品，也是引起了一陣轟動。

而這一幅百駿圖比起青羊圖更是更勝一籌。畫馬的名家自古以來就有，馬通常作為人才的象徵，而馬夫則代表治理百姓的官員。以群馬為題的畫作，常用來表彰國力。

現存最早的名作是北宋李公麟傳仿唐代韋偃的摹本《臨韋偃放牧圖》，，畫中馬匹超過千匹，馬夫亦有百人以上，表現盛唐人才濟濟、國運昌隆的氣象。而現在也有徐悲鴻的八駿圖等等。

這一幅《百駿圖》具有一個敘事結構，將畫中分別出現於前中後段落的三匹瘦馬視為主角。卷首比較靜謐地描繪了在帳篷附近休息的馬夫與樹下休憩的馬匹，中段表現並組合馬匹的各種姿態，遠景並出現馬夫平治馴馬的場面，最後一段則以浴馬作為畫卷的結束。

隨着瘦馬由離群索居，到受到馴化接近其他壯碩駿馬的圖像。勾勒出在異族統治下，人才被延攬進朝廷的過程。

而畫中沒有兩匹馬是雷同的，每一匹的姿態都有差異。光是歇在地上的馬，就有側躺着、全仰著、屈卧著等。再依不同角度及身體各部位的轉動創造出多樣的形象，可以想像當時四十歲左右的郎世寧曾經對馬匹做過許多寫生，留下許多馬匹的畫稿。

不過除了實際寫生之外。畫中部分形象仍出自中國古代馬題材繪畫，例如趙雍《駿馬圖》中的揩癢馬，或是龔開《駿骨圖》的瘦馬等。因此《百駿圖》可視為郎世寧對畫馬傳統的嘗試與挑戰，也是他的代表作之一，方奇沒有想到這些人竟然連這個也弄到了。

但是，方奇觸摸到紙上，他的臉色頓時一變，沒有用異能，以他現在的眼光。剛才已經九成的把握確定乃是真品。但是一觸摸到紙張，傳到他手上的年代信息卻是僅僅只有十幾年的時間，這讓他的內心頓時產生了一陣動蕩。

高仿，方奇凝重的看着這一幅畫，沒有用異能想要找出其中的破綻，但是十分鐘后，方奇還是一無所獲。而且方奇的身邊還有一名大汗淋淋的中年人。

因為方奇凝重帶來的氣氛，給了他莫大的壓力。他沒有想到方奇原本看好的東西突然面色一變，而且最後看看了足足十分鐘都是沒有鬆開眉頭。最後還不由嘆了一口氣。

「方先生，你認為這一幅畫怎麼樣？」聽到那人的話，方奇搖了搖頭，道：

「這是一件高仿，還是現代的高仿，在m國隨便找一名收藏家出手吧。看下一件。」聽到方奇的話，那人頓時一愣，沒有想到真的沿着他想像的方向前進了。但是方奇說這高仿，九成不會是真跡。

「方先生，這是梵高的向日葵。你看看？」聽到那人的話，方奇並沒有立刻去觸摸拿東西，而是看着那人打開這一幅畫，這是一幅十二株的向日葵

梵高的十二株向日葵通常以為是梵高他以十二來表示基督十二門徒。對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含着深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。

「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的。這就是凡.高的願望和信念.....

《向日葵》用絢麗的黃色色系組合繪成，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。強烈的金黃色常常是他畫中的主要色調，這是因為梵谷熱烈的性格愛上了熱烈的色彩的發源地——太陽。

太陽就成了他讚美的對象，而太陽的光在他看來是黃色的。黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般，金黃色的花瓣，給人一種溫暖的感覺，使梵高內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球。

厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。充分發揮色彩的感情因素，使色彩成為他表達思想感情的重要手段，這便是梵谷藝術的重要特色。

「這到是難得一件的真品，不錯的東西。」聽到方奇的話，那人不由鬆了一口氣，要是這一件東西是假的，他就擔心是方奇存心找茬了。

而最後一件乃是兔毫鼠須盞。兔毫鼠須盞在宋代有過極其輝煌的『歷史』，是以其如絲如毫的流紋命名。雖說是喝茶的家什，可兔毫鼠須盞比我們概念中的茶杯、茶盅大上很多，與g市人吃飯的碗不相上下。而且價值也是極高。

這一個兔毫鼠須盞造型平淡無奇，色澤也不絢麗，氣質凝重，呈深褐色，幾近黑，行外人猛一打眼可能會以為是農家的飯碗。然細觀可辨其釉色細膩潤澤，隱約閃現深藍色和淺棕色如鼠須般的流紋，底部刻有「供御」二字。輕敲一下，有如木聲。

宋徽宗曾經說過『盞以青綠為貴，兔毫為上』。由於兔毫鼠須盞的胎骨較厚，茶不易涼。

在當時崇尚自然、樸實無華的宋時美學境界中極高，於是民間氣息濃厚的建陽茶盞盛行，與定、均、哥等名窯齊名，可見這茶盞的珍貴，至少也是上層社會人物的把玩之物。

唐宋時茶道頗盛，但那時不像現在的泡茶，而是煮茶。當時的貢茶都是把細嫩的茶芽研磨十六次，每研干，再加水，後用文火烘焙七晝夜而成研膏茶。經過這麼多工序泡製的茶潔白如雪，與兔毫鼠須盞的黑褐色相映成趣，所以在當時有「茶色白，宜黑盞」之說。

宋代著名的兔毫鼠須盞存世不多，在國內外公私收藏中都極罕見。而且這一件盞底有題款，連故宮博物院收藏的兔毫鼠須盞都沒有『供御』二字，這可稱是國寶。而且方奇手上傳來的信息表明這是南宋建陽官窯為皇帝燒制的茶盞，有歷史記載。

其實很多的收藏都是古時哪一個年代最為盛行的玩意，無論是官窯青花，還是琺琅彩，鼻煙壺，字畫，漆雕，在當時的價值就不是一般的普通人可以玩得起來。還有各種兵器，真正值錢的玩意，在當時必須值錢。

正如一句話說的，一件古玩值錢的前提是當年它就值錢，一般農家用的大碗再過2000年也不值錢。就像是前段時間鑒寶，方奇看到的很多東西都是民國的時候普通用品，根本就不值錢。即使宋朝留下里的普通犁頭，也只能當成文物，收藏家沒有多少想要的。

當然要是皇帝用它耕過地那就另當別論了，還有一些被賦予了特殊意義的東西，比如九曲珠。這一件東西在當時就是一件稀罕玩意，可以說這東西要是出現在明清時期，以孔夫子的名氣，這東西也是無價之寶。

「呵呵，這些東西我很滿意，今後我們的交易完成，要是沒有什麼事情的話，我們也不想再見到你們了。」聽到方奇的話，那人不由鬆了一口氣，看着手上唯一一副被退回來的畫，他們又可以大發一筆了，畢竟這百駿圖的價值可不低啊，再差也至少數千萬的東西。(未完待續。。)