174.第174章 184【首周票房破五千萬美元】

第174章184【首周票房破五千萬美元】

27號凌晨兩點左右。

一直熬著沒有睡覺的李藝書，總算是接到了森島久雄打來的電話。

「哈哈哈，李導，太好了，你猜猜票房多少？」

「500多萬？」

李藝書眉毛一挑，他覺得能讓森島久雄笑的這麼高興，500萬美元絕對不少。

「沒錯，520萬美元！」

說完后，森島久雄哈哈大笑。

儘管這個數字，看起來就比昨天多了不到150萬美元，但要知道昨天是周三，白天電影院基本是沒什麼人的。

而且這不是大製作影片，更不會有人在上班、上學的時候跑去電影院。

520萬美元，看似不多，實際上已經很不錯了，算上首映的半天，一天半的時間，拿到了近900萬美元的票房，已經是大獲成功。

接下來周四堅持一天，就能等到周五-周日三天的爆發期。

按照這個趨勢，周五到周日，每天破千萬美元票房，絕對不是問題。

上映首周，基本就把投資成本給拿回來，算是很不錯了。

但真正讓《第六感》有爆發契機的，是5月28號，周五上午，《紐約客》刊登的一篇影評文章，撰寫這份影評的人，是美國非常著名的影評人寶琳·凱爾。

寶琳·凱爾今年已經74歲了，從1968年開始撰寫影評，經過二十多年的時間，在相當大範圍內被認可為20世紀下半葉最具影響力的媒體影評人之一。

她的特點是詼諧、尖銳、一針見血且固執己見。

這也深受影迷們的喜歡。

因為寶琳·凱爾真不是那種隨隨便便、就收錢辦事、寫好評去忽悠影迷進電影院的影評人。

但凡是寶琳·凱爾寫的影評，只要是好的，那電影就是真的好，反之亦然。

正是因為如此，寶琳·凱爾在1991年退休后，時隔兩年的時間，再次為《紐約客》撰寫的一篇文章，引起了極大地反響：

「在我多年觀影的生涯中，一部精彩的電影，往往不會拘束於題材的限制。

昨天我看了一部中國導演拍的電影《第六感》，這是一部頗富文藝色彩的驚悚片，結局的轉折令人驚訝錯愕，在看完以後，我一直在試圖理順前面的情節和伏筆。

但很顯然我沒有做到，只能在下午去電影院看了第二遍，原諒我已經上了年紀，需要進行午休。

兩次觀影，讓我徹底的梳理了導演藉助鏡頭所想要表達的含義，這絕對是會令觀眾回味無窮的，因為我也是被導演還有編劇的奇思妙想給深深的震撼到。

好吧，導演跟編劇都是一個人，來自中國的李，他不愧是歐洲雙金大導演，巧妙的以驚悚片為噱頭，渲染出一部值得我們每一個美國人認真觀看的電影。

最讓我感覺讚賞的是導演試圖通過小演員的這個角色，誘發觀眾的同情心；在驚嚇之餘，寫情寫得深刻，譬如男孩與心理醫生之間的友情，男孩與母親的親情，心理醫生與太太的恩情等等。

冷峻之餘，充滿人情味。

該片最值的欣賞的就是電影類型的轉換，由開頭的驚悚片格局一轉再轉，中段驚悚出沒、而後段急轉直下成為溫情洋溢的家庭片，及致最後五分鐘的高潮揭謎底戲，真相令人意料不到。

《第六感》並非一部簡單的驚悚題材的影片，而是一部家庭問題電影，只不過加上了驚悚的包裝，片中大人不信孩子見到超自然現象的說法，就跟大人老是不聽孩子說話的盲點一致。

相互聆聽，是父母與子女溝通的重要法門，雖然老套，但在片末母子倆的交談中越發清晰……

中國李不愧是先後榮獲威尼斯金獅獎、戛納金棕櫚大獎的獨立影片的導演，其對人性對家庭的描繪，實在是讓人嘆為觀止。

我想應該絕大多數的北美家庭，都應該帶着孩子來看這部電影，這不是《小鬼當家》的合家歡題材，卻是最能夠讓父母跟子女們心靈上得到相互溝通的影片……」

一家餐廳內。

「李，你聽見了嗎？」

在讀完了文章后，托馬斯手舞足蹈，欣喜若狂道：「這可是寶琳·凱爾啊！她居然在退休后，親自為你撰寫了這篇文章，太不可思議了，要知道很多人都試圖在她退休后，請她出山繼續寫影評。」

李藝書眉毛一挑，說道：「好吧托馬斯，伱知道我對北美的這些影評人都不熟悉，能跟我說說她嗎？」

「知道史蒂文·斯皮爾伯格嗎？」

「當然，我想應該沒幾個人不認識他的。」

「1991年，斯皮爾伯格的《鐵鈎船長》上映的時候，寶琳·凱爾去現場看了電影，事後寫了一篇影評，直言斯皮爾伯格的這部電影有失水準，而事實證明，這部電影最終票房堪堪3億美元。」

說到這，托馬斯頓了頓，講道：「《鐵鈎船長》製片成本7000萬美元，這還不算上宣發的錢，全球票房3億美元，看起來很多，但你要知道北美票房才區區的1.19億美元票房啊！很多人都說電影票房這麼低，是因為寶琳·凱爾不看好這部電影的關係！」

對於這部《鐵鈎船長》，李藝書印象不深，知道是斯皮爾伯格拍的，但也只是知道有這麼一部電影，現在聽托馬斯這麼一說，才知道為什麼印象不深了。

票房太低，口碑太差。

北美一直是全球最大的票倉，而斯皮爾伯格不是新人導演了，他是拍過《大白鯊》《奪寶奇兵》《外星人ET》的大導演。

名氣在歐美都是響噹噹的，7000萬美元的製片成本，算上不低於1000萬美元的宣發成本，8000萬美元，在北美換來了1.2億不到的票房。

哪怕海外拿到了1.8億美元的票房，可電影在海外票房的收益，採取的是國際通行票房分賬形式，也就是製片方35%、發行方17%、放映方48%。這麼一算的話，靠著錄像帶還有其他周邊發行，電影算是沒賠錢，卻也沒怎麼賺錢。

對於大導演來說，電影沒賺錢就是虧錢，更不要講口碑還崩塌了。

通過托馬斯這麼一說，李藝書算是知道他為何那麼激動了，挑了挑眉毛道：「那這麼說，有了這位寶琳·凱爾的影片，我們的電影票房要爆？」

「何止是爆，我們要賺翻了！」托馬斯興奮地說道：「李，你應該知道北美的票房分賬模式吧？」

李藝書點點頭：「之前艾米跟我說過，採取的是遞減。」

遞減的模式，可以說是極大的滿足了片方跟電影院雙方的利益。

打個比方，第一周票房利潤，片方和院線7：3分成，第二周開始，片方分賬比例就會逐漸減少，從6：4一直到3：7固定。

這也是為什麼《泰坦尼克號》能夠連續放映一年的關鍵所在，到了3:7分賬后，《泰坦尼克號》每一百萬美元票房，院線就能分走70萬美元。

在電影日收單場票房都還很不錯的情況下，電影院包括製片方，肯定是想着能多撈就多撈，自然不捨得下映。

「沒錯，遞減！」

托馬斯點了點頭：「但因為你是新人導演，還是中國來的新人導演，最開始我們跟院線方談的時候，他們對分成比例進行了壓價，最終經過溝通，確定了首周6:4的分賬比例，第二周5:5，一直到電影下映之前，都維持在4:6。」

李藝書眉毛一挑，他還真不太清楚這件事。

哪怕之前有讓北美的藝術電影公司去跟進這件事，但根本沒有任何的話語權。

哥倫比亞公司跟院線方怎麼討論的，藝術（美國）電影公司這邊還真沒去跟進過。

不過這也是讓李藝書提了個醒，回頭得讓艾米找個更專業的人負責北美這邊的業務。

以後幾年，他肯定還得經常來美國這邊拍電影的，要是連這點事都搞不清，且不進行彙報的話，那損失可就大了。

想到這，李藝書問道：「應該有上映時間保證的吧？」

「是，保證上映時間不會少於一個月，同時只要票房達到標準，銀幕數量會維持在一個固定值不會變化。」

托馬斯點了點頭。

這個合作，雙方都還是很滿意的。

因為北美院線方是根據首周票房來決定銀幕數量的。

如果首周票房高，銀幕數自然會增加。

但如果首周票房不理想的話，那銀幕數就會瞬間減少三分之一乃至更多。

就好比後來大名鼎鼎的《割喉島》，該片製作成本高達9800萬美元，算是宣發費絕對是破億了，而票房呢？

北美票房1017萬，全球票房累計也才1500萬美元左右。

算上宣發費用，這電影直接虧了1.1億美元。

更是被吉尼斯評為影史虧損最嚴重的電影，直接把製片公司卡洛克影業給整破產了。

而好巧不巧的是，收購這家公司的米高梅影業，多年後投資的大片《風語者》，也因為虧損嚴重，導致米高梅第三次破產。

之所以北美票房才1017萬，主要是因為首日票房才500多萬美元，一看這架勢，院線方立馬撤了大量的銀幕，導致第一周上映三天，這部投資近1億美元的電影，最終票房連千萬都沒有破，就被院線方聯合起來給提前下映了。

《第六感》儘管有森島久雄的支持，但是院線方才不會管你這位哥倫比亞總裁支持與否，他們是看利益的，李藝書在北美沒有證明過自己拍英語片的能力，自然不會給太多的銀幕。

6:4的分賬，第二周直接5:5的分賬，讓院線方看到了誠意。

因為按照正常的比例來算，首周7:3，第二周6：4。

他們能在兩周內，額外多兩成的利潤。

而且電影票房最高的首周，他們院線方額外多了一成的利潤，這無疑是最划算的。

更何況，院線方無比期待的《侏羅紀公園》會在6月11日上映，這部電影他們院線方的代表都已經看過了，給予了超A級的評論，認為會引爆整個北美的夏季檔期。

這《第六感》的票房，就當是開胃菜了。

有了托馬斯的這番話，李藝書也開始期待起了今明后三天的票房數據。

時間過的很快，三天一晃而逝。

5月28日，周五，《第六感》北美票房正式破千萬。

5月29日，周六，在這個周末假期的第一天，票房突破到了1300萬美元。

5月30日，周日，票房略有回跌，但也達到了1100萬美元的票房。

從5月25日上映，到5月30日，《第六感》的首周票房，達到了驚人的4958萬美元。

(本章完)