那些文藝工作者們-德雲社大錯特錯的邏輯

看過前篇的都知道，我是相聲迷，也是德雲社的擁躉，下面說的完全出自愛護之情。

「相聲都是假的，怎麼我們都是真的呢？」

這是郭老濕最喜歡反覆說的，剛剛開始一聽，覺得的確有道理，相聲演員也是演員，肯定是在演戲啊。這個錯誤的邏輯被郭老濕反覆強調，有一天突然反過勁兒來，被他忽悠了。

郭老濕把這個問題提出來反覆說，大概在德雲社已經上了軌道之後，之前是不這樣說的，事實上以前這麼多相聲演員，幾乎沒人強調這個事情。

它不通在哪裡呢？

在所有的演藝形式里，尤其郭老濕拿來對比的形式里，只要是演員，演的都是別人，如果有本人演自己恐怕只能是紀錄片，或者短篇幅短客串，而沒有人狂妄到自己演自己的紀錄片，最起碼我沒見過。

只有相聲演員，說的是真名真姓，儘管不是真事。

比如最經典的橋段是郭老濕說於老濕某件事，用的是於老師的真名。事情肉耳可聽是假的，名字可是不折不扣真的，這和其他形式的表演，完全不是一個性質。

這個屬於自己演自己。

別的文藝形式是自己演別人。

為什麼這樣呢？郭老濕說有利於進入角色，其實這又是一個被反覆強加的似是而非的概念。馬三立有一個非常高質量的小段，就是走高樓丟鑰匙那個，主角就是某某某，無名無姓，絲毫不影響藝術效果。

馬老珠玉在前，郭老濕邏輯不攻自破。

那為什麼反覆強調這件事呢？

這恐怕因為郭老濕的段子，葷素搭配，早期籍籍無名還好，有了江湖地位，委實有點自我抹黑，必須理論上把身段抬起來。相聲的確只能拿自己開玩笑，這是典型的自嘲藝術，說句不上路的話，只有自我貶損，才能不知不覺的取悅觀眾，這也是相聲最正宗的文化特徵，把身段放在塵埃里，才煥發出最蓬勃的生命力，郭老濕深諳個中道理，一句雅俗共賞把相聲根子里的邏輯說明白了。

加上相聲出身草根，必須有葷有素，甚至葷是其中主料，不是觀眾趣味問題，而是這門藝術就是這麼個樣子，我喜歡，大家也喜歡。這不是問題。

問題出在郭老濕日漸顯赫的江湖地位。

說句再不上路的話，郭老濕給自己遮羞臉兒呢。

本來也沒啥，可是郭老濕明顯進入了一個很難自我和解的階段，也顯示在郭老濕對觀眾的態度上，郭老濕膨脹了，還比較厲害。

小瀋陽也好，岳雲鵬也好，都是敗在這上面，而至今不覺。郭老濕的咖位和業務甩那二位二十條街，但事兒就是一回事。不把觀眾當回事了，這個事情，絕大多數演員都會在某一個階段犯這個錯誤，幾乎概莫能外。

天才型演員會自我糾偏，不是出自於修養和理論，而是藝術直覺，本山就是典型。

在這件事上栽跟頭的演員，比比皆是。

典型的表演缺陷就是不誠懇，不誠懇就基本入不了活。但是觀眾還是存在於慣性當中，雙方還能將就一段時間，加上如果演員本身技巧高，也會掩蓋這一事實，當然是短時間的。

另外就是藝術靈感枯竭。

我反覆想過，有錢了成名了就創作不出好作品了？當然不是，這個觀點絕對錯誤。好作品固然由窮和挫折更容易激發，但根本邏輯還是作品的誠懇度和真實感，

由於刻骨銘心的挫折自帶誠懇，顯不出誠懇的重要性，這和名利沒關係，這是人性共有弱點。

不出好作品，是態度沒了。壓力沒了，對觀眾的敬畏沒了。

你啥時候看馬三立都是眼睛滴溜亂轉，半點也不敢懈怠，不管下面是什麼觀眾和自己的地位有多高，真正在舊社會過來的，懂的不是藝術，而是敬畏生活。真正的敬畏觀眾，儘管不見得出自於愛觀眾，但事兒絕對是那麼回事。

郭老濕越描，這事兒越黑。本來就是方的，想弄圓了它，怎麼也是不行的。這件事，根本就無需強調，無損郭老濕江湖地位，只要您的活兒是真實誠懇的，誰都知道您是演戲呢，自己心不能虛。

甭管您腕兒多大，也得從心裡敬畏觀眾。

為什麼大實話是最後的節目，捧觀眾呢。觀眾受用。

但不能流於形式，那樣到郭麒麟手裡的時候，不定咋回事了呢。

也別說，德雲社在這方面，只有一個人例外，就是孟鶴堂。這絕對是個聰明人，從來都小心翼翼，千方百計討觀眾喜歡。儘管是刻意維護的，但真的用心。這在從上到下都錯的德雲社真是一股清流，孟鶴堂有強烈的藝術直覺嗎？我不敢肯定，但他的個性肯定幫了他大忙。

再說句不好聽的，也是觀眾給慣出來的。台上人損你呢，還捧著樂，這又反作用於演員，互相都是走擰了，最終必然反目。

觀眾反目就是不買你票了。

衣食父母光用嘴說，早晚是事兒。