第88章 時機

之前，酈樂成把三首歌原湯化原食，一齊交給張國容，這本是他未來三年最火的歌，黎曉田見了，忍不住就萌生了很大野心，打算讓張國容一鼓作氣上位，制霸粵語樂壇。

許貫傑雖然是樂壇名義上的一哥，但他畢竟不再年輕，總是要面對有人接他的班的，最近他又專心於電影，忙於親自監製的《衛斯理傳奇》企圖保住許氏金字招牌，對樂壇上的事暫作壁上觀。也就是說，前面真正的對手只有譚泳麟了。

譚泳麟哪是那麼容易對付的？最近拍完戲，也要開始準備新專輯了，打算年底同時在島國和港島發張專輯，打出華語區，開開源。張國容去年才紅的，居然直接就對他發起了挑戰，他現的危機感非常強，知道目前是確定優勢的關鍵時期。雖然他也明白，在島國，華語歌手鮮有成功的，至今也就歐陽飛飛和鄧麗珺真正算打入市場了，但他畢竟電影能賣到島國，海外發片也自然能鞏固提升咖位。

他不欲與張國容正面交鋒，他12月出新專輯，張國容則是明年。畢竟就那麼點大的市場，正面交鋒，兩敗俱傷，大家都要少賺不少錢，當然是你割一刀，我割一刀，輪著來比較划算。

酈樂成讓張國容把三年的火力集合到一張專里爆發，但也沒打算讓他真的靠此一役，一勞永逸贏過譚泳麟，競爭越激烈，卷得越凶，市場擴容才越快。

而且何必盯著粵語市場這一畝三分地？為什麼不能多樣化一點？譚泳麟既然已經發現了只爭粵語區其實不明智，酈樂成自然比他更加清楚。

趁著空閑，酈樂成在邵氏的錄音棚把準備多時的周華劍出道專輯紅，幾首最重要的歌給錄了。

方亦華說把邵氏的資源完全對他開放不是在開玩笑，真的沒把他當外人。邵氏片場的配套里有兩間錄音棚。本來是拿來配音、配樂、配聲效之用的，但現在反正也不太用得上了，留一間給以後劇集製作時用，另一間就直接划給酈樂成專用。這對酈樂成來說挺方便的，而且還不用花錢，趁最近自己有空，便讓已經準備多時的周華劍到這裡來錄音。

周華劍的出道專輯，最後定下一張專輯塞10首歌，國語版的《朋友》是專輯同名主打歌，而琴澤廣明譜曲的《朋友》，這首歌本來會出現在譚泳麟12月的新專輯里，但卻早就被酈樂成截胡了，也收錄了進來。

這事得從早先跟明菜談戲約期間說起。

起因是《對不起，我愛你》整體OST開發。

酈樂成不想給連續劇做ost，他出一首主題曲足以，不然會掉價。

他退出，明菜的唱片公司島國華納及華星便競爭想吃這個餅。

其實給連續劇唱ost，無論過去還是未來，在全亞洲都非常廉價，幾乎就是白給。哪怕到了在酈樂成重生前的時代，若是唱片公司或個人給劇集供歌，島國給主題曲也就給10萬日元，插曲就幾萬。但事情不能那麼看，就像上通告一樣，雖然劇集使用你的歌作為ost只給那麼點使用費，但作為OST播出即是打免費廣告，而這個廣告價值在數千萬至幾億日元之間。

若是歌曲版權方不是唱片公司，而是劇方僱人做的音樂，那麼，歌手、音樂人通常就是拿一次性報酬，發行的音樂製品所得收益也全歸劇方了，更坑。

島國的電視劇片酬也是同樣一向就低，只是比港島好上那麼些而已，方亦華是比照島國普通電視劇的片酬請的明菜，而她作為島國目前最紅的歌姬，來演《對不起，我愛你》就需要完完全全空出一個半的檔期，從短期的經濟角度出發，非常不划算。

研音作為經紀公司是綜合看長遠好處，自然是希望她來的，畢竟是個亞洲頂級的劇集資源，但這樣，她所簽唱片公司華納就吃虧了，這個檔期去唱歌不香嗎？所以華納必須爭取讓自己所持版權歌曲成為劇集ost，他們也要吃到明菜去演戲的營銷紅利。並表示還方亦華不需要付他們使用費，反正那點錢本來也只是意思一下罷了。

然而華星畢竟和邵氏同個老闆，島國華納為了從邵氏那邊得到這個ost業務，便打起了陣容牌，讓曾經給明菜寫過《少女A》的琴澤廣明負責此事，並包攬劇集配樂，邵氏不需要花一分錢。琴澤廣明在全亞洲都很吃得開，高產勝母豬，譚泳麟很多歌如《愛情陷阱》就是跟他合作的，而他最好的作品其實都供給了日星，黎曉田這位漢化家哪打得過他。毫無意外，這個餅也就被島國華納拿走了。

琴澤廣明為表誠意，同時也是因為劇方有一個比他還大牌的音樂人酈樂成，所以他除了量身定做的歌曲，還拿出了他認為契合劇目的一堆存貨讓招正強及酈樂成選擇，酈樂成便從其中發現了一支剛寫完還沒填詞的曲子，即是未來琴澤廣明會給譚泳麟的那首《朋友》。

哪怕琴澤廣明為了回報酈樂成把機會給他，便只按港島標準收他五千塊港紙意思一下，酈樂成本也不打算問他把這支曲子要過來，但那時他已經計劃讓周華劍一炮而紅的歌偏偏也定的叫《朋友》，譚泳麟會在12月發片，和周華劍的發片時間很接近，宣傳期絕對會重疊，哪怕酈樂自信周華劍的那首《朋友》比譚泳麟那首《朋友》爆，但一個只是毫無基礎的新人，一個事業巔峰期的譚校長，周華劍沒有名氣及宣傳優勢，勢必會被他蓋，到時候別人一聽說《朋友》很火爆，去買碟，都會買譚泳麟那個。為此，酈樂成只得先下手為強，畢竟親疏有別。

反正譚泳麟下張新專輯里，《朋友》也不是主打歌，主打歌是專輯同名的《暴風女Lorelei》。

國粵兩首《朋友》，加上一首之前順便寫的《濃情化不開》，周華劍自己寫的歌里，酈樂成只能挑出2首國語歌是合格的，這樣就只湊出了5首。

酈樂成沒辦法，又湊了三首：第一首《未命名》是他上輩子90年代末寫的粵語歌，上輩子給了Eason唱，Eason是他一手打造的，他包辦了他八成的代表作，但這首歌不適合Eason，當年沒唱紅，算是遺珠，第二首是國語的《島歌》，第三首國語的《淚光閃閃》，順便把最後兩首還做了日文版。

這樣就剛好十首。

周華劍的唱腔及嗓音特點，讓他比大部分島國的演歌歌手、民謠歌手還適合島風演歌和民謠。酈樂成倒是想圖省事，把《花心》《讓我歡喜讓我憂》錄出來，可惜這些歌的日文原版早就發表了，拿來唱得付錢買翻唱權。

周華劍不會日語，但還是靠死記硬背讀音，在錄音前就把這兩首歌的日文版練得極為完美了。

由於準備工作比較充分，錄音的進度也非常喜人，但酈樂成也不肯陪他磨了，多數時候，他就是不時過來監工一下，提出調整要求。

酈樂成其實挺清楚，周華劍這張出道碟，10首歌，5首國語，3首粵語，還有2首日語，乍看好像用力太分散，實際上，這張碟里絕大部分歌，光靠單歌就能讓一張專賣到爆的超級金曲。酈樂成為的一口氣讓周華劍打開整個亞洲的市場，畢竟周華劍這個屬性其實挺難得的：母語粵語的港人，主攻國語歌，最適合他的曲風卻是復古島風及國風武俠歌曲。

島國演歌、民謠的黃金時代是6、70年代，進入80年代，這類歌曲逐漸被視為一種充滿歷史年代感的音樂形式，鮮有創新，雖然現在它們沒有之前火爆了，但仍有很大市場，還沒成為過時的東西，正適合周華劍打入市場。最重要的一點，他也不是真的按照傳統唱法唱，他是把流行和傳統結合在了一起，開創了自己的風格，算是把島國演歌發展路線停滯的問題給解決了。雖然現在他還沒摸索出來，但酈樂成可以直接一步到位教他該怎麼做。

如今這個時代，周華劍甚至可能比鄧麗珺還能對上島國熟齡受眾的頻道。過了80年代，可就沒這個窗口了，他就算唱得再好，也別想進入島國的主流市場，這是最後的時機了。

如果這張專輯能如預計般大獲成功，那麼可能要改寫港島，乃至華語樂壇的格局，以後港島就不是粵語區的譚張爭霸，而是看誰才是真正的亞洲歌壇天王。這樣，誰還敢動不動說自己不玩了，告別歌壇啊，戰場大得很！