第470章 古典世俗

短視頻就是用快節奏的爽點吸引人。

長視頻則需要內容。它要綜合許多東西，上到話題理念，下到故事人物節奏，有的，還需要一個玩意兒，叫文化信息——這種東西表明了一個特色，有些在國外火的短視頻，在國內沒什麼人觀看；在國內大火的，外國人也抓不住笑點，彼此都乾笑着，露出輕蔑、傲慢、體貼的笑容。

所以但凡網絡上出現「油管多少多少刷」的那種標題，愛追隨的，就有一種天然傲慢感。就跟公園某些老大爺吹牛一個道理，成天在那吐槽，諸葛亮那叫聰明？聰明的，明明是姜子牙好嗎？！

他們就敢這麼吹！

至於那些鼓吹「中輸」的，基本可以按賣國處理了。

所以說，搞文化藝術的，必須有股子天然的捨生取義感。沒這種為國為民奉獻的精神，滿腦子票子妹子的，仇女怨男的，壓根不適合搞這一行！

需要點文化精神！

我嘆息道：「辦長視頻的，上至電視劇，下到電影，短期內必然打不過短視頻。這是一種天然的缺陷——但短視頻巨大的劣勢，那就是它沒有內涵。」

我嘆口氣道：「這如同一本小說和一副畫擺在一塊兒，如果作為新鮮產物，老百姓都會一窩蜂湧上去欣賞畫作。但如果小說和畫作都多了，那麼效果就不一樣了。」

單獨畫作的價值就在那裏。

但因為它的創作難度要遠比具有內容的東西要小，所以，當畫作佈滿美術堂后，去買票瀏覽的觀眾，遠比讀小說、看電視的要少。這也說明了，為什麼在歷史互聯網還不夠普及的時候，大街小巷四處出現各種書店、書攤和影像館。而單獨的美術展覽館較少。

「這也說明了，當產生一定量變后，短視頻必然會被長視頻取代。」我說。

如今，想做短視頻的，太多了！來錢快，網絡鼓吹，這都跟當年BP機橫行，許多大學生被騙到其中當員工的後果一個樣。如果現在學生立志要當短視頻UP主后，將會是一場難以想像的悲劇！

特么做直播的，都比作短視頻的壽命長！

「但在短期的情況下。」我分析道，「長視頻很難和短視頻一拼高下，所以，得還要用符合網絡特色的，節奏稍微快一點的影視劇，來吸引網民的目光。如果效果不好，得當機立斷，壯士斷腕，斬掉劇作，更好一點。」

蕭老闆聽了，略一點頭。「你說了風險危機后的處理結果，但如何成功，你有念頭嗎？」他問我道。

「劇情取勝。」我說。

「……」

「長視頻最突出的優勢，就是劇情。」我說，「這部作品中，我打算找幾個編劇，親自介入劇本操刀，監製製作。導演，我就不當了！」

「你親自寫劇本？」蕭老闆微微動容。

「不會寫劇本的導演不是好導演，不懂影視拍攝的編劇寫出的作品，在轉拍成影視劇過程中，也必然麻煩重重。」我淡定回應。

其實這道理是很顯然的。

黑澤明自己寫劇本，李安也寫。

而許多空口白牙，非得要炫耀自己寫作有水平的，即使拿了太多的獎，老百姓也不愛看，就是這個道理。

文學和影視，本來是兩個行當。可在編劇這一行，卻充當架起雙邊的一個橋樑。

「那你打算拍什麼題材？」蕭老闆不是不懂的人，他拋出一個最基本，也最具有特色的問題。如果是半吊子，估計得要在這個問題上，就給刷掉了。因為現實中，並不是所有的題材，都適合網播劇，也不是所有的題材，適合做單元劇。

「古典世俗題材。」我說。

「……」

「都市題材，做網播劇的太多了！」我淡然一笑，「做武俠劇，觀眾會少一大半。因為，像這樣的題材，需要很大的沉浸感。如果單純做武俠單元劇，背後沒有一個巨大的IP做支撐，或者是一個龐大的平台做依靠，那是得不償失的。」

我說過，古龍的作品適合拍單元劇。

但那也是在電視劇時代。網絡平台給太多人選擇了，已經很少有觀眾有耐心，去了解一個具有龐大的世界觀和故事體系的劇本。尤其是單元劇，這要是一個故事不滿意，或者一個故事就得到滿足了，那麼整部劇，就沒辦法延續下去。老百姓受眾少，這就必然造就了一個現象，這劇叫好不叫座。那就有違我原先想做單元劇的初衷了。

但世俗作品不一樣。

它是老百姓的精神依託，是一種人們日常生活的環節。

我國古代流行的話本小說，多多少少沾著點世俗的玩意兒，歸起根本，儒道佛法陰陽縱橫，還有一些歷史與人性的東西——這玩意兒也別小瞧，不然，老百姓也不至於拜關羽，姜子牙也不會封神。但這些世俗的必須做出取捨，《聊齋》肯定不能拍，風化不好，誨Yin誨盜，這種劇情，單獨插一個在長篇小說中，那算不上什麼。比方金庸就特別愛用聊齋里的套路，除了不是鬼外，哪裏不是白送上門等嫖的鬼女狐女？可要是全篇去做，整合成一部完整的劇情，得了，等著被封吧！

所以必須有根基的。

老百姓耳熟能詳的鬼神傳說、戲說遊俠，都是可以的。至於那些大儒名士，就算了——許多年輕的學生，可能一聽，會覺得，哎喲，這東西好啊！特別有弘揚價值。

這就是特別鬼扯的東西。

你問問他們，做試卷有沒有價值？

他們愛做試卷嗎？

「可以取自點鬼神之說，但不能太嚴重。」我解釋道，由此，像《濟公傳奇》、《嶗山道士》之類，就一定不能拍。不說這玩意兒牽扯到宗教，屆時會有多麻煩！拍了，也不一定給放啊！這審核一年一個準的，為什麼非得要往擦邊球上懟呢？！

古典世俗，就是世俗！

它不單單是佛道神鬼，它還有一種更寬廣的民俗和中國特有的哲學在裏頭！它有着國人的良心與認知！

蕭老闆聽到我的解釋分析后，略微點點頭。

「就交給你了。」蕭老闆起身道，「劇本不需要給我看，扔給你，很放心！」他這人事多，過來開會，叫我是看看我們想得怎麼樣，當他發現咱們有底了，就什麼都不想問了。

「你是個很奇特的人！」蕭老闆拋下這句話，帶着一撥人轉身就走了。

剩下在開會的，無非就是那幾個。

剛才說話時，他們大氣都不敢喘，等到蕭老闆走後，這才稍稍鬆口氣，小聲地說着話兒。「拍什麼？」老王問道。

「《包青天》。」我說。

「靠！」王明后一聲驚叫。

「拍完后加審核，還有其他雜七雜八的事情都很多。」我說，「先把劇組成立起來，拍好了再說。」

《包青天》曾經多火？

那不用我多說！

相比起《武林外傳》這類只在內地火的作品，《包青天》在傳播上，有種天然的優勢，當年火遍了東南亞，形成一股文化潮流。說什麼韓流日風，曾經可是有一段時間，中國的古典風才佔據了一席之地！

它結合了中國古代世俗的一切特徵。雖說四大古典探案小說《施公案》、《劉公案》、《狄公案》、《包公案》都有可說道的空間。但獨有《包公案》在延續發展上，展現了不同的特色。《包青天》的故事，不單獨是改編《龍圖公案》，它很大的一部分，來自於《三俠五義》，這部作品就挺牛逼了，要神話有神話，要武俠有武俠，要斷案有斷案，還牽扯到皇帝上，來了個狸貓換太子，另外牽扯了一個謀反大案——襄陽王案件。

《三俠五義》後面有《小五義》、《續小五義》、《白眉大俠》……這就不多說了。

總之，這作品元素滿滿，比另外幾本單純的探案集，要吸引人多了。

在王明后的目瞪口呆中，籌備工作開始進行了。各路人馬人仰馬翻，各種繁忙，我後來才意識到，寫論文時還整理這麼多，簡直太心煩了！一直到畢業論文答辯期間，才勉強湊出一把班底，趙一河答應，幫我拍攝一部分劇情，另外還有其他幾位導演，都算是比較有名的，也滿口應承下來。我們在這個期間，敲定了電影的拍攝鏡頭和風格、服飾與節奏要求。

樣片的劇本也準備妥當。

這方面，除了葉成外，另有幾位編劇幫我。在他們的妙筆生花下，《包青天》的故事，又充沛豐腴了許多，且不影響總體劇情。

我們坐在屋子裏談了又談，愁了又愁。《包青天》原片中，鏡頭感十足，在審案過程中，大量使用仰鏡頭，服裝道具，也多使用戲劇。

我打算延續這一特色，雖然內地導演愛拍史劇，可我就是愛拍商業片。

我自始至終認為，只有通俗的，老百姓才愛看，也才更容易接受，它背後的那點文化內涵。

當我敲定風格后，此刻全國最火的年輕小生已經成為韓宮韓少了。

他私底下打電話給我，說道謝，說請客吃飯。於是我跟他說，請客吃飯就免了，什麼時候有空給我客串一個角色就好，他不假思索地答應下來。

直到這時我才感覺到單元劇的困苦之處，和之前不同的就是——演員。