一、宋詞與唐詩一脈相承
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把唐人詩句化入詞中，是宋代詞人創作的一種風氣，特別是在北宋，這種情形較多。因此宋代詞人在創作詞的時候，往往把萬紫千紅、美不勝收的唐詩作為文學傳承的因素，巧妙地、不著痕迹地化入詞中。經過北宋詞學的發展、興起到鼎盛，詞人已經認識到詞創作的獨特規律，逐步形成了詞的句法修辭等方面的特色，許多詞人才擺脫承襲唐詩的模式，使詞的創作走向更加成熟。
宋代前期詞人之所以把唐詩作為詞創作的藍本，原因是多方面的，其一：唐詩不但是中國古代詩歌的高峰，而且是與千百年來國人津津樂道的先秦散文、諸子百家、漢賦、宋詞、元曲、明清小說相提並論的中國古代文學形式，是中國傳統文化的精華。詞的興起，在唐詩大盛之後，因此，宋詞受唐詩的影響是全面的、必然的，從思考方式、審美情趣、表達技巧、題材句式等，無一不受唐詩的熏陶。特別是晚唐時期的唐詩走向綿麗細密、清詞麗句的路子，比那種豪邁恢弘的盛唐氣象的詩歌，更容易引入淺斟低唱的詞中。其二：許多詞人，本身就是詩人。他們常常異口同聲地強調學詞先學詩。宋代詞學家沈義父在《樂府指迷》中強調：「要求字面，當看溫飛卿、李長吉、李商隱及唐人諸家詩句中好而不俗者，採摘用之。」
唐詩入詞，形式多樣，下面簡單介紹幾種，以便大家了解唐人對宋人、唐詩對宋詞的巨大影響。同時，通過詩詞的對比，更進一步了解兩代人和兩種文體的差異。
一、化全首唐詩入詞，拓展外延，便於演唱。宋人以唐詩入詞，不是簡單的照抄照搬，而是把唐詩引申為長短句，使唐詩的節奏變緩，便於傳唱。唐代詩人王維有一首絕句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
這是一首送別的名曲，古代人赴安西必經陽關，即今甘肅敦煌。這首詩把唐人在長安送別的情景寫得酣暢淋漓，傳唱千古，又作《渭城曲》、《陽關曲》。樂工把絕句改編為歌曲，到處傳唱，一遍唱罷，意猶未盡，就反覆演唱，遂又被稱為《陽關三疊》。
到詞興起后，《陽關三疊》仍是演唱的保留節目，長盛不衰。但詞樂的發展，促使詞人去創作更加適合演唱的文字，去取代四句二十八字的《陽關曲》。宋初名臣寇準衍化王維的《陽關曲》詩意，創作了《陽關引》，雖然題材沒有什麼創新，內容也是寫長安送別，但外延的拓展，給後人留下了無窮的想像空間，使讀者產生強烈的共鳴，也更適合演唱。
塞草煙光闊，渭水波聲咽。春朝雨霽，輕塵斂，征鞍發。指青青楊柳，又是輕攀折。動黯然，知有後會，甚時節？更盡一杯酒，歌一闋。嘆人生里，難歡聚，易離別。且莫辭沉醉，聽取陽關徹。念故人千里，自此共明月。
二、化唐詩意境入詞，擴大內涵，推陳出新。千百年來，人們對唐詩的理解，可謂見仁見智。且看唐代李商隱的有兩首《無題》詩：
其一：昨夜星辰昨夜風,畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。
隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。
其二：來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。
蠟照半籠金翡翠，麝薰微度綉芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。
這兩首詩歷來被人們認為是愛情詩，隱約描述詩人自己與一位可愛女子凄婉分離的故事。宋人宋祁取兩詩的意境化為一首《鷓鴣天》：
畫轂（gǔ）雕鞍狹路逢，一聲腸斷綉簾中。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通金作屋，玉為籠，車如流水馬游龍。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山幾萬重。
詞的意思淺顯易懂，但其創作經歷卻很有意思，且流傳甚廣：有一次，他路過京城內的繁台街，迎面遇上宮內出來的車馬，其中有一輛車內的宮女揭開車簾，喚了聲：「小宋！」隨即便擦肩而過。宋祁回家，對這一聲嬌呼不能釋懷，遂賦了一首上面這首《鷓鴣天》。因為他詞名遠播，未幾這首詞便傳唱開了，一直傳到了皇宮裏。宋仁宗知道了，追問此事，是何人呼了這一聲「小宋」，有宮女回稟道：「我以前侍侯御宴，見到宣召翰林學士，左右的人指點說那是小宋。後來在車中偶然見到，所以試了叫了他一聲。」仁宗召來宋祁，故意提起此事。宋祁這才知道勾引皇帝的老婆的可怕後果。於是，磕頭不止，口稱罪該萬死。誰知宋仁宗卻笑着說：「蓬山並不遠啊！」便將宮女賜給了他。
三、化若干首唐人詩句入詞，充實內容，另闢蹊徑。全首用唐人詩句聯成一首詞，這類作品很少，有如詩歌中的集句詩，這很是需要功底，既要熟悉古人的詩句作品和意境、神韻，取捨得當，又要把古人的詩句組成新的詞作品，表達新的內涵，體現作者自己的思想情感。
金初詞壇盟主吳激(1090年-1142年)字彥高，號東山。建州（今福建建甌縣）人，是北宋著名書法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命為翰林待制。能詩文書畫。擅長工詞。他作詞與蔡松年齊名，時號「吳蔡體」。其代表作《人月圓》，全部取唐人詩語，自然得體，尤為人所傳誦：
南朝千古傷心事，猶唱《後庭花》。舊時王榭，堂前燕子，飛向誰家？恍然一夢，仙肌勝雪，宮髻堆鴉。江州司馬，青衫淚濕，同是天涯！
這是吳激看到北宋被虜宮人在金國伺宴的情景后，寫的一首含蓄表達了鄉國之思的詞。據《中州樂府》記載：宇文虛中（叔通）看了這首《人月圓》后，自愧不如。後來，有人求作詞的，他就說：「吳郎近以樂府名天下，可往求之。」該詞圓熟地融化了杜牧、劉禹錫、白居易等人的詩句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。
這是唐朝著名詩人杜牧游秦淮，在上聽見歌女唱《玉樹後庭花》，綺艷輕盪，男女之間互相唱和，歌聲哀傷，是亡國之音。當年陳後主長期沉迷於這種萎靡的生活，視國政為兒戲，終於丟了江山。陳朝雖亡，這種靡靡的音樂卻留傳下來，還在秦淮歌女中傳唱，杜牧感慨萬千地寫了這首詩。
其二：劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
這是一首懷古詩。憑弔東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想像，含而不露；以野草花、夕陽斜塗抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前兩句和最末兩句：
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
......
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
這首詩的藝術性是很高，把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們「同是天涯淪落人」；詩人敘述身世后，琵琶女則「感我此言良久立」，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是「江州司馬青衫濕。」風塵知己，處處動人憐愛。
四、化零星唐詩句子入詞，直觀淺白，易於理解。這種寫法，就象散文使用成語一樣，巧妙地把詩句融入詞中，使詞形成一種新境界，也使得詞的味道更濃烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按詞的特點，把詩句給予刪減，即加字或減字。
相傳，「大曆十才子」之一的錢起一次外出，住在驛站。夜半突然聽到窗外有人吟誦「曲終人不見，江上數峰青」的詩句，他披衣推窗四望，闃無一人，覺得很是詭譎。十年後，他參加進士考試，題目是五言排律《湘靈鼓瑟》。這個題目是從《楚辭·遠遊》「使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷」句中摘出來的。錢起在作這首詩時，最後兩句遲遲不能落筆，忽然，他想起十年前的事，靈機一動，就以「曲終人不見，江上數峰青」來結束全詩：
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳湘浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。
這首詩，得到了主考官的讚賞，尤其是「曲終人不見，江上數峰青」兩句，更是全詩的警策，空靈、含蓄，餘味無窮。錢起因此奪得進士第一名。
過了107年後的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在舉行進士考試時，唐宣宗問主考官李藩：試帖詩如有重複的字能否錄取？李藩答道：昔年錢起試《湘靈鼓瑟》就有重複的字，偶然也可破例吧。可見錢起此詩仍是公認的試帖詩的範本。
據《墨庄漫錄》記載：1072年（熙寧五年）蘇軾任杭州通判時，有一天與七八十歲的老詞人張先等一幫朋友在西湖飲宴。從遠處駛來一條彩舟，舟中有一位三十餘歲的淡妝女子，異常美麗。那女子到了蘇軾船前，自報家世道：「小女子自幼就風聞蘇大人的高名，聽說您今天來游西湖，特意趕來，也不怕公公婆婆怪罪我不守婦道。今天見到您，真是很榮幸。也沒什麼可以表達我的仰慕之心的，小女子善於彈箏，今天就讓我為您演奏一曲罷。」說罷，她彈了一曲，琴音如訴，她高貴嫻雅的氣度和高超的技藝，使在座眾人都為之動容。
女子獻完這支曲子，懇求蘇軾說：「今天得見蘇公，乃小女子三生之幸。只求您賜我一首小詞，作為我終身的榮耀，不知您能否應允？」蘇軾不好駁她的盛情，就把錢起的《湘靈鼓瑟》的詩意融入到他的詞作《江城子》中，送給這位仰慕他的「粉絲」MM：
鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數峰青。
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把唐人詩句化入詞中，是宋代詞人創作的一種風氣，特別是在北宋，這種情形較多。因此宋代詞人在創作詞的時候，往往把萬紫千紅、美不勝收的唐詩作為文學傳承的因素，巧妙地、不著痕迹地化入詞中。經過北宋詞學的發展、興起到鼎盛，詞人已經認識到詞創作的獨特規律，逐步形成了詞的句法修辭等方面的特色，許多詞人才擺脫承襲唐詩的模式，使詞的創作走向更加成熟。
宋代前期詞人之所以把唐詩作為詞創作的藍本，原因是多方面的，其一：唐詩不但是中國古代詩歌的高峰，而且是與千百年來國人津津樂道的先秦散文、諸子百家、漢賦、宋詞、元曲、明清小說相提並論的中國古代文學形式，是中國傳統文化的精華。詞的興起，在唐詩大盛之後，因此，宋詞受唐詩的影響是全面的、必然的，從思考方式、審美情趣、表達技巧、題材句式等，無一不受唐詩的熏陶。特別是晚唐時期的唐詩走向綿麗細密、清詞麗句的路子，比那種豪邁恢弘的盛唐氣象的詩歌，更容易引入淺斟低唱的詞中。其二：許多詞人，本身就是詩人。他們常常異口同聲地強調學詞先學詩。宋代詞學家沈義父在《樂府指迷》中強調：「要求字面，當看溫飛卿、李長吉、李商隱及唐人諸家詩句中好而不俗者，採摘用之。」
唐詩入詞，形式多樣，下面簡單介紹幾種，以便大家了解唐人對宋人、唐詩對宋詞的巨大影響。同時，通過詩詞的對比，更進一步了解兩代人和兩種文體的差異。
一、化全首唐詩入詞，拓展外延，便於演唱。宋人以唐詩入詞，不是簡單的照抄照搬，而是把唐詩引申為長短句，使唐詩的節奏變緩，便於傳唱。唐代詩人王維有一首絕句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
這是一首送別的名曲，古代人赴安西必經陽關，即今甘肅敦煌。這首詩把唐人在長安送別的情景寫得酣暢淋漓，傳唱千古，又作《渭城曲》、《陽關曲》。樂工把絕句改編為歌曲，到處傳唱，一遍唱罷，意猶未盡，就反覆演唱，遂又被稱為《陽關三疊》。
到詞興起后，《陽關三疊》仍是演唱的保留節目，長盛不衰。但詞樂的發展，促使詞人去創作更加適合演唱的文字，去取代四句二十八字的《陽關曲》。宋初名臣寇準衍化王維的《陽關曲》詩意，創作了《陽關引》，雖然題材沒有什麼創新，內容也是寫長安送別，但外延的拓展，給後人留下了無窮的想像空間，使讀者產生強烈的共鳴，也更適合演唱。
塞草煙光闊，渭水波聲咽。春朝雨霽，輕塵斂，征鞍發。指青青楊柳，又是輕攀折。動黯然，知有後會，甚時節？更盡一杯酒，歌一闋。嘆人生里，難歡聚，易離別。且莫辭沉醉，聽取陽關徹。念故人千里，自此共明月。
二、化唐詩意境入詞，擴大內涵，推陳出新。千百年來，人們對唐詩的理解，可謂見仁見智。且看唐代李商隱的有兩首《無題》詩：
其一：昨夜星辰昨夜風,畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。
隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。
其二：來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。
蠟照半籠金翡翠，麝薰微度綉芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。
這兩首詩歷來被人們認為是愛情詩，隱約描述詩人自己與一位可愛女子凄婉分離的故事。宋人宋祁取兩詩的意境化為一首《鷓鴣天》：
畫轂（gǔ）雕鞍狹路逢，一聲腸斷綉簾中。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通金作屋，玉為籠，車如流水馬游龍。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山幾萬重。
詞的意思淺顯易懂，但其創作經歷卻很有意思，且流傳甚廣：有一次，他路過京城內的繁台街，迎面遇上宮內出來的車馬，其中有一輛車內的宮女揭開車簾，喚了聲：「小宋！」隨即便擦肩而過。宋祁回家，對這一聲嬌呼不能釋懷，遂賦了一首上面這首《鷓鴣天》。因為他詞名遠播，未幾這首詞便傳唱開了，一直傳到了皇宮裏。宋仁宗知道了，追問此事，是何人呼了這一聲「小宋」，有宮女回稟道：「我以前侍侯御宴，見到宣召翰林學士，左右的人指點說那是小宋。後來在車中偶然見到，所以試了叫了他一聲。」仁宗召來宋祁，故意提起此事。宋祁這才知道勾引皇帝的老婆的可怕後果。於是，磕頭不止，口稱罪該萬死。誰知宋仁宗卻笑着說：「蓬山並不遠啊！」便將宮女賜給了他。
三、化若干首唐人詩句入詞，充實內容，另闢蹊徑。全首用唐人詩句聯成一首詞，這類作品很少，有如詩歌中的集句詩，這很是需要功底，既要熟悉古人的詩句作品和意境、神韻，取捨得當，又要把古人的詩句組成新的詞作品，表達新的內涵，體現作者自己的思想情感。
金初詞壇盟主吳激(1090年-1142年)字彥高，號東山。建州（今福建建甌縣）人，是北宋著名書法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命為翰林待制。能詩文書畫。擅長工詞。他作詞與蔡松年齊名，時號「吳蔡體」。其代表作《人月圓》，全部取唐人詩語，自然得體，尤為人所傳誦：
南朝千古傷心事，猶唱《後庭花》。舊時王榭，堂前燕子，飛向誰家？恍然一夢，仙肌勝雪，宮髻堆鴉。江州司馬，青衫淚濕，同是天涯！
這是吳激看到北宋被虜宮人在金國伺宴的情景后，寫的一首含蓄表達了鄉國之思的詞。據《中州樂府》記載：宇文虛中（叔通）看了這首《人月圓》后，自愧不如。後來，有人求作詞的，他就說：「吳郎近以樂府名天下，可往求之。」該詞圓熟地融化了杜牧、劉禹錫、白居易等人的詩句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。
這是唐朝著名詩人杜牧游秦淮，在上聽見歌女唱《玉樹後庭花》，綺艷輕盪，男女之間互相唱和，歌聲哀傷，是亡國之音。當年陳後主長期沉迷於這種萎靡的生活，視國政為兒戲，終於丟了江山。陳朝雖亡，這種靡靡的音樂卻留傳下來，還在秦淮歌女中傳唱，杜牧感慨萬千地寫了這首詩。
其二：劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
這是一首懷古詩。憑弔東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想像，含而不露；以野草花、夕陽斜塗抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前兩句和最末兩句：
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
......
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
這首詩的藝術性是很高，把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們「同是天涯淪落人」；詩人敘述身世后，琵琶女則「感我此言良久立」，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是「江州司馬青衫濕。」風塵知己，處處動人憐愛。
四、化零星唐詩句子入詞，直觀淺白，易於理解。這種寫法，就象散文使用成語一樣，巧妙地把詩句融入詞中，使詞形成一種新境界，也使得詞的味道更濃烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按詞的特點，把詩句給予刪減，即加字或減字。
相傳，「大曆十才子」之一的錢起一次外出，住在驛站。夜半突然聽到窗外有人吟誦「曲終人不見，江上數峰青」的詩句，他披衣推窗四望，闃無一人，覺得很是詭譎。十年後，他參加進士考試，題目是五言排律《湘靈鼓瑟》。這個題目是從《楚辭·遠遊》「使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷」句中摘出來的。錢起在作這首詩時，最後兩句遲遲不能落筆，忽然，他想起十年前的事，靈機一動，就以「曲終人不見，江上數峰青」來結束全詩：
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳湘浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。
這首詩，得到了主考官的讚賞，尤其是「曲終人不見，江上數峰青」兩句，更是全詩的警策，空靈、含蓄，餘味無窮。錢起因此奪得進士第一名。
過了107年後的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在舉行進士考試時，唐宣宗問主考官李藩：試帖詩如有重複的字能否錄取？李藩答道：昔年錢起試《湘靈鼓瑟》就有重複的字，偶然也可破例吧。可見錢起此詩仍是公認的試帖詩的範本。
據《墨庄漫錄》記載：1072年（熙寧五年）蘇軾任杭州通判時，有一天與七八十歲的老詞人張先等一幫朋友在西湖飲宴。從遠處駛來一條彩舟，舟中有一位三十餘歲的淡妝女子，異常美麗。那女子到了蘇軾船前，自報家世道：「小女子自幼就風聞蘇大人的高名，聽說您今天來游西湖，特意趕來，也不怕公公婆婆怪罪我不守婦道。今天見到您，真是很榮幸。也沒什麼可以表達我的仰慕之心的，小女子善於彈箏，今天就讓我為您演奏一曲罷。」說罷，她彈了一曲，琴音如訴，她高貴嫻雅的氣度和高超的技藝，使在座眾人都為之動容。
女子獻完這支曲子，懇求蘇軾說：「今天得見蘇公，乃小女子三生之幸。只求您賜我一首小詞，作為我終身的榮耀，不知您能否應允？」蘇軾不好駁她的盛情，就把錢起的《湘靈鼓瑟》的詩意融入到他的詞作《江城子》中，送給這位仰慕他的「粉絲」MM：
鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數峰青。
[筆下文學Www.bxwx.net]
把唐人詩句化入詞中，是宋代詞人創作的一種風氣，特別是在北宋，這種情形較多。因此宋代詞人在創作詞的時候，往往把萬紫千紅、美不勝收的唐詩作為文學傳承的因素，巧妙地、不著痕迹地化入詞中。經過北宋詞學的發展、興起到鼎盛，詞人已經認識到詞創作的獨特規律，逐步形成了詞的句法修辭等方面的特色，許多詞人才擺脫承襲唐詩的模式，使詞的創作走向更加成熟。
宋代前期詞人之所以把唐詩作為詞創作的藍本，原因是多方面的，其一：唐詩不但是中國古代詩歌的高峰，而且是與千百年來國人津津樂道的先秦散文、諸子百家、漢賦、宋詞、元曲、明清小說相提並論的中國古代文學形式，是中國傳統文化的精華。詞的興起，在唐詩大盛之後，因此，宋詞受唐詩的影響是全面的、必然的，從思考方式、審美情趣、表達技巧、題材句式等，無一不受唐詩的熏陶。特別是晚唐時期的唐詩走向綿麗細密、清詞麗句的路子，比那種豪邁恢弘的盛唐氣象的詩歌，更容易引入淺斟低唱的詞中。其二：許多詞人，本身就是詩人。他們常常異口同聲地強調學詞先學詩。宋代詞學家沈義父在《樂府指迷》中強調：「要求字面，當看溫飛卿、李長吉、李商隱及唐人諸家詩句中好而不俗者，採摘用之。」
唐詩入詞，形式多樣，下面簡單介紹幾種，以便大家了解唐人對宋人、唐詩對宋詞的巨大影響。同時，通過詩詞的對比，更進一步了解兩代人和兩種文體的差異。
一、化全首唐詩入詞，拓展外延，便於演唱。宋人以唐詩入詞，不是簡單的照抄照搬，而是把唐詩引申為長短句，使唐詩的節奏變緩，便於傳唱。唐代詩人王維有一首絕句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
這是一首送別的名曲，古代人赴安西必經陽關，即今甘肅敦煌。這首詩把唐人在長安送別的情景寫得酣暢淋漓，傳唱千古，又作《渭城曲》、《陽關曲》。樂工把絕句改編為歌曲，到處傳唱，一遍唱罷，意猶未盡，就反覆演唱，遂又被稱為《陽關三疊》。
到詞興起后，《陽關三疊》仍是演唱的保留節目，長盛不衰。但詞樂的發展，促使詞人去創作更加適合演唱的文字，去取代四句二十八字的《陽關曲》。宋初名臣寇準衍化王維的《陽關曲》詩意，創作了《陽關引》，雖然題材沒有什麼創新，內容也是寫長安送別，但外延的拓展，給後人留下了無窮的想像空間，使讀者產生強烈的共鳴，也更適合演唱。
塞草煙光闊，渭水波聲咽。春朝雨霽，輕塵斂，征鞍發。指青青楊柳，又是輕攀折。動黯然，知有後會，甚時節？更盡一杯酒，歌一闋。嘆人生里，難歡聚，易離別。且莫辭沉醉，聽取陽關徹。念故人千里，自此共明月。
二、化唐詩意境入詞，擴大內涵，推陳出新。千百年來，人們對唐詩的理解，可謂見仁見智。且看唐代李商隱的有兩首《無題》詩：
其一：昨夜星辰昨夜風,畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。
隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。
其二：來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。
蠟照半籠金翡翠，麝薰微度綉芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。
這兩首詩歷來被人們認為是愛情詩，隱約描述詩人自己與一位可愛女子凄婉分離的故事。宋人宋祁取兩詩的意境化為一首《鷓鴣天》：
畫轂（gǔ）雕鞍狹路逢，一聲腸斷綉簾中。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通金作屋，玉為籠，車如流水馬游龍。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山幾萬重。
詞的意思淺顯易懂，但其創作經歷卻很有意思，且流傳甚廣：有一次，他路過京城內的繁台街，迎面遇上宮內出來的車馬，其中有一輛車內的宮女揭開車簾，喚了聲：「小宋！」隨即便擦肩而過。宋祁回家，對這一聲嬌呼不能釋懷，遂賦了一首上面這首《鷓鴣天》。因為他詞名遠播，未幾這首詞便傳唱開了，一直傳到了皇宮裏。宋仁宗知道了，追問此事，是何人呼了這一聲「小宋」，有宮女回稟道：「我以前侍侯御宴，見到宣召翰林學士，左右的人指點說那是小宋。後來在車中偶然見到，所以試了叫了他一聲。」仁宗召來宋祁，故意提起此事。宋祁這才知道勾引皇帝的老婆的可怕後果。於是，磕頭不止，口稱罪該萬死。誰知宋仁宗卻笑着說：「蓬山並不遠啊！」便將宮女賜給了他。
三、化若干首唐人詩句入詞，充實內容，另闢蹊徑。全首用唐人詩句聯成一首詞，這類作品很少，有如詩歌中的集句詩，這很是需要功底，既要熟悉古人的詩句作品和意境、神韻，取捨得當，又要把古人的詩句組成新的詞作品，表達新的內涵，體現作者自己的思想情感。
金初詞壇盟主吳激(1090年-1142年)字彥高，號東山。建州（今福建建甌縣）人，是北宋著名書法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命為翰林待制。能詩文書畫。擅長工詞。他作詞與蔡松年齊名，時號「吳蔡體」。其代表作《人月圓》，全部取唐人詩語，自然得體，尤為人所傳誦：
南朝千古傷心事，猶唱《後庭花》。舊時王榭，堂前燕子，飛向誰家？恍然一夢，仙肌勝雪，宮髻堆鴉。江州司馬，青衫淚濕，同是天涯！
這是吳激看到北宋被虜宮人在金國伺宴的情景后，寫的一首含蓄表達了鄉國之思的詞。據《中州樂府》記載：宇文虛中（叔通）看了這首《人月圓》后，自愧不如。後來，有人求作詞的，他就說：「吳郎近以樂府名天下，可往求之。」該詞圓熟地融化了杜牧、劉禹錫、白居易等人的詩句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。
這是唐朝著名詩人杜牧游秦淮，在上聽見歌女唱《玉樹後庭花》，綺艷輕盪，男女之間互相唱和，歌聲哀傷，是亡國之音。當年陳後主長期沉迷於這種萎靡的生活，視國政為兒戲，終於丟了江山。陳朝雖亡，這種靡靡的音樂卻留傳下來，還在秦淮歌女中傳唱，杜牧感慨萬千地寫了這首詩。
其二：劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
這是一首懷古詩。憑弔東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想像，含而不露；以野草花、夕陽斜塗抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前兩句和最末兩句：
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
......
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
這首詩的藝術性是很高，把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們「同是天涯淪落人」；詩人敘述身世后，琵琶女則「感我此言良久立」，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是「江州司馬青衫濕。」風塵知己，處處動人憐愛。
四、化零星唐詩句子入詞，直觀淺白，易於理解。這種寫法，就象散文使用成語一樣，巧妙地把詩句融入詞中，使詞形成一種新境界，也使得詞的味道更濃烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按詞的特點，把詩句給予刪減，即加字或減字。
相傳，「大曆十才子」之一的錢起一次外出，住在驛站。夜半突然聽到窗外有人吟誦「曲終人不見，江上數峰青」的詩句，他披衣推窗四望，闃無一人，覺得很是詭譎。十年後，他參加進士考試，題目是五言排律《湘靈鼓瑟》。這個題目是從《楚辭·遠遊》「使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷」句中摘出來的。錢起在作這首詩時，最後兩句遲遲不能落筆，忽然，他想起十年前的事，靈機一動，就以「曲終人不見，江上數峰青」來結束全詩：
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳湘浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。
這首詩，得到了主考官的讚賞，尤其是「曲終人不見，江上數峰青」兩句，更是全詩的警策，空靈、含蓄，餘味無窮。錢起因此奪得進士第一名。
過了107年後的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在舉行進士考試時，唐宣宗問主考官李藩：試帖詩如有重複的字能否錄取？李藩答道：昔年錢起試《湘靈鼓瑟》就有重複的字，偶然也可破例吧。可見錢起此詩仍是公認的試帖詩的範本。
據《墨庄漫錄》記載：1072年（熙寧五年）蘇軾任杭州通判時，有一天與七八十歲的老詞人張先等一幫朋友在西湖飲宴。從遠處駛來一條彩舟，舟中有一位三十餘歲的淡妝女子，異常美麗。那女子到了蘇軾船前，自報家世道：「小女子自幼就風聞蘇大人的高名，聽說您今天來游西湖，特意趕來，也不怕公公婆婆怪罪我不守婦道。今天見到您，真是很榮幸。也沒什麼可以表達我的仰慕之心的，小女子善於彈箏，今天就讓我為您演奏一曲罷。」說罷，她彈了一曲，琴音如訴，她高貴嫻雅的氣度和高超的技藝，使在座眾人都為之動容。
女子獻完這支曲子，懇求蘇軾說：「今天得見蘇公，乃小女子三生之幸。只求您賜我一首小詞，作為我終身的榮耀，不知您能否應允？」蘇軾不好駁她的盛情，就把錢起的《湘靈鼓瑟》的詩意融入到他的詞作《江城子》中，送給這位仰慕他的「粉絲」MM：
鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數峰青。
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把唐人詩句化入詞中，是宋代詞人創作的一種風氣，特別是在北宋，這種情形較多。因此宋代詞人在創作詞的時候，往往把萬紫千紅、美不勝收的唐詩作為文學傳承的因素，巧妙地、不著痕迹地化入詞中。經過北宋詞學的發展、興起到鼎盛，詞人已經認識到詞創作的獨特規律，逐步形成了詞的句法修辭等方面的特色，許多詞人才擺脫承襲唐詩的模式，使詞的創作走向更加成熟。
宋代前期詞人之所以把唐詩作為詞創作的藍本，原因是多方面的，其一：唐詩不但是中國古代詩歌的高峰，而且是與千百年來國人津津樂道的先秦散文、諸子百家、漢賦、宋詞、元曲、明清小說相提並論的中國古代文學形式，是中國傳統文化的精華。詞的興起，在唐詩大盛之後，因此，宋詞受唐詩的影響是全面的、必然的，從思考方式、審美情趣、表達技巧、題材句式等，無一不受唐詩的熏陶。特別是晚唐時期的唐詩走向綿麗細密、清詞麗句的路子，比那種豪邁恢弘的盛唐氣象的詩歌，更容易引入淺斟低唱的詞中。其二：許多詞人，本身就是詩人。他們常常異口同聲地強調學詞先學詩。宋代詞學家沈義父在《樂府指迷》中強調：「要求字面，當看溫飛卿、李長吉、李商隱及唐人諸家詩句中好而不俗者，採摘用之。」
唐詩入詞，形式多樣，下面簡單介紹幾種，以便大家了解唐人對宋人、唐詩對宋詞的巨大影響。同時，通過詩詞的對比，更進一步了解兩代人和兩種文體的差異。
一、化全首唐詩入詞，拓展外延，便於演唱。宋人以唐詩入詞，不是簡單的照抄照搬，而是把唐詩引申為長短句，使唐詩的節奏變緩，便於傳唱。唐代詩人王維有一首絕句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
這是一首送別的名曲，古代人赴安西必經陽關，即今甘肅敦煌。這首詩把唐人在長安送別的情景寫得酣暢淋漓，傳唱千古，又作《渭城曲》、《陽關曲》。樂工把絕句改編為歌曲，到處傳唱，一遍唱罷，意猶未盡，就反覆演唱，遂又被稱為《陽關三疊》。
到詞興起后，《陽關三疊》仍是演唱的保留節目，長盛不衰。但詞樂的發展，促使詞人去創作更加適合演唱的文字，去取代四句二十八字的《陽關曲》。宋初名臣寇準衍化王維的《陽關曲》詩意，創作了《陽關引》，雖然題材沒有什麼創新，內容也是寫長安送別，但外延的拓展，給後人留下了無窮的想像空間，使讀者產生強烈的共鳴，也更適合演唱。
塞草煙光闊，渭水波聲咽。春朝雨霽，輕塵斂，征鞍發。指青青楊柳，又是輕攀折。動黯然，知有後會，甚時節？更盡一杯酒，歌一闋。嘆人生里，難歡聚，易離別。且莫辭沉醉，聽取陽關徹。念故人千里，自此共明月。
二、化唐詩意境入詞，擴大內涵，推陳出新。千百年來，人們對唐詩的理解，可謂見仁見智。且看唐代李商隱的有兩首《無題》詩：
其一：昨夜星辰昨夜風,畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。
隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。
其二：來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。
蠟照半籠金翡翠，麝薰微度綉芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。
這兩首詩歷來被人們認為是愛情詩，隱約描述詩人自己與一位可愛女子凄婉分離的故事。宋人宋祁取兩詩的意境化為一首《鷓鴣天》：
畫轂（gǔ）雕鞍狹路逢，一聲腸斷綉簾中。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通金作屋，玉為籠，車如流水馬游龍。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山幾萬重。
詞的意思淺顯易懂，但其創作經歷卻很有意思，且流傳甚廣：有一次，他路過京城內的繁台街，迎面遇上宮內出來的車馬，其中有一輛車內的宮女揭開車簾，喚了聲：「小宋！」隨即便擦肩而過。宋祁回家，對這一聲嬌呼不能釋懷，遂賦了一首上面這首《鷓鴣天》。因為他詞名遠播，未幾這首詞便傳唱開了，一直傳到了皇宮裏。宋仁宗知道了，追問此事，是何人呼了這一聲「小宋」，有宮女回稟道：「我以前侍侯御宴，見到宣召翰林學士，左右的人指點說那是小宋。後來在車中偶然見到，所以試了叫了他一聲。」仁宗召來宋祁，故意提起此事。宋祁這才知道勾引皇帝的老婆的可怕後果。於是，磕頭不止，口稱罪該萬死。誰知宋仁宗卻笑着說：「蓬山並不遠啊！」便將宮女賜給了他。
三、化若干首唐人詩句入詞，充實內容，另闢蹊徑。全首用唐人詩句聯成一首詞，這類作品很少，有如詩歌中的集句詩，這很是需要功底，既要熟悉古人的詩句作品和意境、神韻，取捨得當，又要把古人的詩句組成新的詞作品，表達新的內涵，體現作者自己的思想情感。
金初詞壇盟主吳激(1090年-1142年)字彥高，號東山。建州（今福建建甌縣）人，是北宋著名書法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命為翰林待制。能詩文書畫。擅長工詞。他作詞與蔡松年齊名，時號「吳蔡體」。其代表作《人月圓》，全部取唐人詩語，自然得體，尤為人所傳誦：
南朝千古傷心事，猶唱《後庭花》。舊時王榭，堂前燕子，飛向誰家？恍然一夢，仙肌勝雪，宮髻堆鴉。江州司馬，青衫淚濕，同是天涯！
這是吳激看到北宋被虜宮人在金國伺宴的情景后，寫的一首含蓄表達了鄉國之思的詞。據《中州樂府》記載：宇文虛中（叔通）看了這首《人月圓》后，自愧不如。後來，有人求作詞的，他就說：「吳郎近以樂府名天下，可往求之。」該詞圓熟地融化了杜牧、劉禹錫、白居易等人的詩句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。
這是唐朝著名詩人杜牧游秦淮，在上聽見歌女唱《玉樹後庭花》，綺艷輕盪，男女之間互相唱和，歌聲哀傷，是亡國之音。當年陳後主長期沉迷於這種萎靡的生活，視國政為兒戲，終於丟了江山。陳朝雖亡，這種靡靡的音樂卻留傳下來，還在秦淮歌女中傳唱，杜牧感慨萬千地寫了這首詩。
其二：劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
這是一首懷古詩。憑弔東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想像，含而不露；以野草花、夕陽斜塗抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前兩句和最末兩句：
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
......
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
這首詩的藝術性是很高，把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們「同是天涯淪落人」；詩人敘述身世后，琵琶女則「感我此言良久立」，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是「江州司馬青衫濕。」風塵知己，處處動人憐愛。
四、化零星唐詩句子入詞，直觀淺白，易於理解。這種寫法，就象散文使用成語一樣，巧妙地把詩句融入詞中，使詞形成一種新境界，也使得詞的味道更濃烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按詞的特點，把詩句給予刪減，即加字或減字。
相傳，「大曆十才子」之一的錢起一次外出，住在驛站。夜半突然聽到窗外有人吟誦「曲終人不見，江上數峰青」的詩句，他披衣推窗四望，闃無一人，覺得很是詭譎。十年後，他參加進士考試，題目是五言排律《湘靈鼓瑟》。這個題目是從《楚辭·遠遊》「使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷」句中摘出來的。錢起在作這首詩時，最後兩句遲遲不能落筆，忽然，他想起十年前的事，靈機一動，就以「曲終人不見，江上數峰青」來結束全詩：
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳湘浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。
這首詩，得到了主考官的讚賞，尤其是「曲終人不見，江上數峰青」兩句，更是全詩的警策，空靈、含蓄，餘味無窮。錢起因此奪得進士第一名。
過了107年後的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在舉行進士考試時，唐宣宗問主考官李藩：試帖詩如有重複的字能否錄取？李藩答道：昔年錢起試《湘靈鼓瑟》就有重複的字，偶然也可破例吧。可見錢起此詩仍是公認的試帖詩的範本。
據《墨庄漫錄》記載：1072年（熙寧五年）蘇軾任杭州通判時，有一天與七八十歲的老詞人張先等一幫朋友在西湖飲宴。從遠處駛來一條彩舟，舟中有一位三十餘歲的淡妝女子，異常美麗。那女子到了蘇軾船前，自報家世道：「小女子自幼就風聞蘇大人的高名，聽說您今天來游西湖，特意趕來，也不怕公公婆婆怪罪我不守婦道。今天見到您，真是很榮幸。也沒什麼可以表達我的仰慕之心的，小女子善於彈箏，今天就讓我為您演奏一曲罷。」說罷，她彈了一曲，琴音如訴，她高貴嫻雅的氣度和高超的技藝，使在座眾人都為之動容。
女子獻完這支曲子，懇求蘇軾說：「今天得見蘇公，乃小女子三生之幸。只求您賜我一首小詞，作為我終身的榮耀，不知您能否應允？」蘇軾不好駁她的盛情，就把錢起的《湘靈鼓瑟》的詩意融入到他的詞作《江城子》中，送給這位仰慕他的「粉絲」MM：
鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數峰青。