G高達以及其後的高達系列
-歡迎您的到來。
PART1:
那起源自60年前，離開被極度污染的地球，飛上宇宙的人們，為了避免衛星國家之間爆發全面戰爭，於是在F.C0008年創立了每四年一度的高達擂台賽，各個國家派出一名最出色的高達以及高達戰士代表參加，以地球為戰鬥擂台，於0008年1月開始，遵從著機動武鬥大會的七條規則：
第一條：高達頭部遭受破壞者將永遠喪失比賽資格(比賽中由於過造成的格鬥士的死傷，可以不追究責任。）
第二條：絕不可攻擊對手的駕駛艙
第三條：頭部以外的地方即使無數次的遭到破壞，還是可以無限次的修復，並且可以繼續參加比賽
第四條：高達戰士必須死守着自己的高達
第五條：原則上乃採用一對一的格鬥形式
第六條：身為國家代表的高達戰士是不能破壞其威嚴以及名譽
第七條：以地球為決鬥場地（由於高達格鬥所造成的建築物的損壞，不追究責任。）
不斷的戰鬥，淘汰。直到本年度的第十二個月所有沒喪失參賽資格的機動戰士再指定地點決鬥，最後由比賽最終的優勝者所代表的國家便能得到衛星國家聯邦的主導權，即是科技實力最先進發達的國家顯示自己的榮譽與尊嚴的方式！
大賽每四年舉行一次，以決定新一輪世界的霸主！
PART2:
自從地球上誕生了名叫人類的生物，他們就不停地為了將自己的生存條件變得更好而不斷進化和進步。但是，人口的爆炸性增長和對資源的過度開採，終於使地球的環境日益惡化，進而慢慢走向荒廢。
因此，人類開始尋求向外太空移民並定居的可能性，並終於在條件成熟時建起了形如宇宙浮遊大陸的衛星城市，而且將各國的主要經濟、文化及軍事等部門全部轉移到衛星上面。這樣，每個國家都同時擁有外太空與地面的兩塊領土，有權有勢的達官貴人也就當然地住在太空，而地面上與太空中的住民在政策上受到差別對待的狀況，不論當權者再怎麼掩飾也已是顯而易見的了。
隨着向外太空移民的體制確立，人類的紀元也進入了名叫未來世紀（簡稱F.C）的新時代。無論如何，新紀元的到來給人們帶來了無限的希望，曾危脅著眾多人類生命的世界大戰，在這個時代中，已將不會再度出現。
這一變動源於進入未來世紀時各國間達成的戰爭廢止協議。該協議決定，掌握地球領導權的國聯盟主應當由持有最強技術力和最尖端科研成就的國家來擔當，而這一象徵國家榮譽與霸權的盟主之位每四年決定一次，上屆的冠軍國也許將會連任、也許會被更強的國家
超越及取代。代替戰爭決定國際霸權的比賽，便是各國技術結晶的高達——機動鬥士（簡稱MF）間所進行的「高達格鬥大會」。
高達格鬥是將機體性能與機師武技合為一體進行的比拼，所以與集高精科技於一身的高達一樣，各國的代表選手們也都是體能和武技超乎常人的優秀格鬥家。每隔四年，便會有這樣一群了不起的鬥士們帶着各自的MF，如隕星般降落到地球上，並在之後十一個月間以地球為場地互相挑戰、廝殺。比賽中只要高達的頭部不被破壞，便可以保有參賽資格戰鬥下去，直到進入第十二個月的決賽。就這樣一屆一屆大會召開又閉幕，世
界的霸主也換了一個又一個，轉眼之間，時光已是F.C60年，第13屆高達格鬥大會又要開始了……
故事發展
深藍色的天幕下，許多球形宇宙貨櫃帶着熊熊烈火，進入地球的大氣圈，各國的鬥士們正與自己的高達一起置身其中，準備在即將到來的一年間，為了自己與祖國的榮譽而戰鬥。
但在他們中間有一位鬥士，懷着與別人完全不同的心情和目的，這位名叫多蒙·卡休的新日本少年，雖然同樣參加比賽並以冠軍為目標，但那完全是為了自己的父親卡休博士從冷凍刑中被解放出來……
事情發生於幾個月前多蒙尚在地球學習武藝的時候，其父卡休博士與多蒙兄長喬治一起進行的終極高達開發也進入收尾工作，誰知軍方卻認為擁有自我再生、自我增殖、自我進化機能的終級高達是卡休博士為實現自己野心而製造的惡魔高達，並將卡
休一家逮捕。更令人難以置信的是喬治公然拒捕，並駕駛惡魔高達消滅了追兵逃往地球，多蒙與喬治的母親也在雙方交火時被誤擊身亡，卡休博士亦被判無期冷凍刑。因此，多蒙要救出父親，唯有駕駛着父親好友深村博士設計的MF——閃光高達（SHINING高達），為新日本贏得格鬥大會的冠軍一途。就這樣，多蒙與他的助手——深村博士之女鈴一起來到地球上，準備迎接即將到來的激烈比賽的挑戰。
出身於傳說中強勁流派的多蒙，身懷絕技、充滿自信，在與一個又一個勁敵的比試中持續著不敗的紀錄。眾多對手中，也有同樣勇猛頑強的熱血男兒，通過交手而與多蒙互相敬佩，成為知己。其中包括新美國街邊仔出身的拳王，駕駛極限高達的捷波特；能與多蒙打成平手的功夫小子，新中國少林寺出身操縱飛龍高達的薩塞西；被新俄羅斯囚禁的前宇宙海盜，神力無雙駕駛重型高達的巨漢亞魯哥；以及新法國貴族公子出身，重視騎士榮譽的玫瑰高達操縱者玖路喬等。多蒙也一天比一天更加成熟起來，但在他的心中，始終無法揮去哥哥喬治及惡魔高達帶來的一片陰雲。
終於，多蒙與鈴踏上了自己祖國日本的土地，但在新宿等待他們的竟是由大量殺人機動兵士組成的死亡機甲軍團的襲擊。而在這裏守護著市民並與死亡機甲戰鬥的人，便是傳授多蒙武藝的授業恩師、上屆高達武鬥大會的優勝者東方不敗！在東方不敗的巧妙設計下，死亡機甲的攻擊終於被阻止了。然而，在一個偶然的機會下，多蒙和鈴驚異地發現，東方不敗的真正目的，竟是利用惡魔高達完成他自己的野心！在多蒙及同伴們面臨生死危機的千鈞一髮之際，幸而一位神秘的高達戰士——會使用忍術的德國代表休巴魯茲駕駛鏡高達現身相救方才倖免於難。
認識到自己力量不足的多蒙與捷波特、薩塞西、玖路喬及亞魯哥五人，先後前往地球上以殘酷環境著稱的基亞納高地進行修練，誰知東方不敗及惡魔高達軍再次襲擊而來。在休巴魯茲的幫助下，戰士們先後突出重圍，只剩多蒙一人留下與東方不敗進行決鬥，衛星城的新日本軍方負責人烏魯貝少佐認識到事態的嚴重，為基亞納高地的多蒙送去了閃光高達的後繼機神高達（GOD高達）——即G高達。這時的多蒙，在東方不敗面前已經逐漸不支，他發現東方不敗的座機MASTER高達已接受了惡魔高達的細胞（DG細胞），因而擁有着難以想像的強大力量……
持有DG細胞之力的MASTER高達將閃光高達破壞后，多蒙轉乘上新機體GOD高達。但是即便移植了資料，仍不能啟動新機體。最後，鈴使用腦波通信裝置將閃光高達的動態資料移植，高達終於啟動成功。
第13屆高達武鬥大會在新香港開幕，在那裏等待多蒙的竟是他以為死在基亞納高地的東方不敗，以及曾經敗在多蒙手下、喪失參加資格的米格羅和查普曼。在豪強林立的開幕式上，多蒙公然發表全勝宣言。G高達第一戰的對手乃新希臘的選手馬基羅特駕駛的宙斯高達，多蒙使用新的必殺技「爆熱GODFINGER」，將其擊敗。夢想能成為高達戰士的少年秦，偷偷地啟動G高達，為了阻止他，多蒙的肩部負傷，不得已帶傷應戰新印度的選手。接下來的一位對手竟然在開賽前於街頭企圖暗殺多蒙，逃過一劫的多蒙於武鬥大會上堂堂正正地擊敗對方。薩塞西初戀的少女塞茜爾的哥哥，居然是他初次交戰對手新丹麥的代表!薩塞西竭盡全力方贏得了勝利。多蒙的下一個對手是曾在街機廳中遇到的神秘少女阿倫比，在激戰中阿倫比開動狂戰士模式，諾貝爾高達和G高達之間展開了殊死搏鬥。
惡魔高達的四天王終於現身，首先出現在多蒙眼前的是駕駛「天劍絕刀」的米格羅。擁有DG細胞的米格羅與以前相比，簡直判若兩人。另一方面玖路喬為救被追殺的瑪麗婭，面臨四天王之一「獅王爭霸」的駕駛者查普曼的挑戰。潛入新香港市政廳地下秘密基地的休巴魯茲，親眼目睹了正在再生的惡魔高達。隨後，惡魔高達的頭部露出地面，發現它的多蒙正欲上前時
卻遭到東方不敗的阻攔，在戰鬥中多蒙察覺出東方不敗的身體似乎有些不適。新法國的首相考慮到政治上的原因，讓玖路喬棄權。玖路喬認為不戰而敗違反騎士道精神，執意要與多蒙決一勝負。好不容易戰勝玖路喬的多蒙，下一個對手又是自己的夥伴之一薩塞西。決戰之前薩塞西偶然讀到父親的遺書，更增強了他再興少林寺的
決心，抱着必死覺悟的他在和多蒙的激戰中領悟了最終奧義「真流星蝴蝶劍」。新香港的首相黃潤發想令阿倫比成為惡魔高達的搭乘者，因此而綁架了新瑞士的貝爾曼博士，誘使阿倫比自投羅網。多蒙在尋找失蹤的阿倫比途中，被東方不敗的愛馬「風雲再起」帶到他的師父面前。兩人談話時，惡魔高達的頭部突然來襲，兩人被困在地下。東方不敗將其流派最後的絕招傳授給多蒙，那就是「石破天驚拳」！兩人同時使用石破天驚拳，打碎堵住通路的巨石，共同脫險。
高達武鬥大會中多蒙和休巴魯茲一戰，已經領悟石破天驚拳的多蒙將其打成重傷。鈴化妝成護士潛入醫院中，不僅得知休巴魯茲乃多蒙的哥哥喬治的克隆體，還了解到惡魔高達事件的真相是烏魯貝少校和父親深村博士的陰謀！當玖路喬的玫瑰高達和查普曼的獅王
爭霸決一死斗時，攔在多蒙面前的竟是已經狂戰士化的阿倫比。被多蒙打落海中的諾貝爾高達，現出其真正姿態——四天王之一「笑傲江湖」！由鈴接替與阿倫比戰鬥后，多蒙追上惡魔高達，在石破天驚拳的閃光中消失的喬治和休巴魯茲的影像重疊在一起，向自己的弟弟多蒙道謝。因緣的師徒對決終於展
開，多蒙和東方不敗兩人的鬥氣令天地鳴動！在戰鬥中，弟子了解到師父內心深處的悲傷，兩人同時啟動黃金色的放出石破天驚拳！
多蒙終於得勝回來，但是在迎接他的人群中不見鈴的蹤影。為了謀取宇宙霸權的烏魯貝少佐綁架了鈴，並將她放入惡魔高達的中樞部。得知這一情況后的多蒙，飛向宇宙。擁有了新中樞后的惡魔高達開始急速增長，鈴的全身都被金屬所籠罩。為了守護地球，所有
的高達鬥士都一起出擊。在這最後的戰鬥中，阿倫比告訴因不敵惡魔高達而垂頭喪氣的多蒙：「我教你打開女孩子的心的魔法咒文，那就是『我愛你』！」在眾人屏息注目下，多蒙鼓足勇氣向鈴告白，打破了鈴的心之殼。鈴從惡魔高達中掙脫出來，飛入多蒙的懷抱，兩人共同發出「愛的石破天驚拳」，徹底摧毀了惡魔高達！在歡呼聲中，多蒙和鈴騎着風雲再起飛馳向遠方……
不管V高達的
藝術性究竟如何，從市場而言，它是徹底失敗了。但SUNRISE還是不願意放棄高達這個金字招牌，同樣也不想損傷了富野這位老導演的面子，所以在V高達播映結束后，還是計劃找富野來製作一部新的高達動畫，作為高達15周年的紀念作。由於遭受了F91與V的雙重打擊，所以再以UC為背景製作動畫變得不合時宜了，UC原案在討論過一陣后就被放棄。當時由於街霸2等格鬥遊戲流行，還有《七龍珠》這類的動畫興盛，所以最後的討論結果是，乾脆做一部類似風格的武鬥派高達作品出來，當然，還是要考慮到賣模型與玩具的市場需要，由於當時SD高達模型比較熱銷，也希望新作能夠更卡通化，能適應小學生的口味。富野一聽這個建議，表示那正好，乾脆把所有出場機體都搞成高達，再讓高達自由摔跤算了。而且，沒人比今川泰宏更合適執導這部作品。他全力推薦今川，自己在家休息養病就行了。
今川泰宏何許人也？這位原先是做動畫師出身，後來發現自己沒這個天賦，中途轉入動畫監督行業。他初露頭角，就是參與了1983年富野執導的名作《聖戰士登拜因》，不但擔任分鏡一職，而且還提出了奧拉力暴走、聖戰士巨大化的劇情構想，被富野採用。以後又參與了高達Z與ZZ的製作，因此，說他是富野的弟子也不為過。當然，他自己的成名作，是在1987年導演了《伙頭智多星》（『ミスター味っ子』），這部作品誇張搞笑的風格很受好評，開了後來「料理對決」的先河，「像在月黑風高的晚上，兩位廚師一個背着鍋一個拿着鏟，然後很酷很傻的說『我們用料理來決勝負吧，今天的主題是XXX』，或者是在吃了某樣極為好吃的東西后可以在背景里顯示出來火山噴發、波濤洶湧、上天入地這種誇張的場面就是今川泰宏首創的。」因此周星馳的《食神》以及這幾年在國內反覆播放的《中華一番》，都能算是向今川致敬。而到了1992年，他開始導演OVA《Giant
Robo地球靜止之日》，在劇中對橫山光輝的諸多漫畫經典原作來了個天翻地覆的大改動，梁山英雄變成現代特工，傳統主角化身反面人物，充分體現了今川「原作粉碎機」的顛覆與惡搞精神。諸位機械人動畫迷如果沒看過這部片的話，我還真推薦您找來看看。當然，如果您是像我一樣的機戰迷，一定對Alpha里的戴宗、鐵牛、諸葛亮孔明、混世魔王樊瑞、衝擊之阿爾貝魯特等人物抱有深刻印象的，這裏無需再多說什麼了。
富野在自己的弟子中推薦這麼一號人物來做高達，從好處想，可以說他眼光獨到，知人善用；但從壞處想，富野也未必就沒有借今川之手砸掉高達這塊招牌的意圖，反正當時他對BANDAI收購SUNRISE是非常不滿，而對高達系列是基本絕望了。
果然，今川這樣個人風格極其強烈的導演，的確是給出了個絕對異樣的結果，《機動武鬥傳G高達》說是對以往高達世界觀、機設、人設、劇情等等諸要素的徹底顛覆都不為過。但是，它卻並未如同富野設想的那樣成為毀掉了整個高達系列的作品。對G高達的評論是極度兩極化的，許多正統高達迷不見得喜歡它，但有許多新動畫迷卻很欣賞它，兩者相互抵消，最後的平均收視率為4.1％。在商業上，它還是促進了高達模型在低年齡層的銷量，可它並不是如完顏陳和尚大哥說的那樣，「是給幼兒園小朋友看的」，許多成年動漫迷一樣很喜歡這部作品，他們追求的就是其中的熱血、鬥志與理想情操，在身處逆境時，這是一服強心劑。至於傳統高達迷所質疑的合理性，和今川談這個話題根本就沒有意義。其實，日本人迷戀的人型機械人用於戰爭這一主題，難道有什麼現實與合理性可言么？G高達卻恰恰是全系列中，唯一能比較合理地解釋為什麼高達要做成人型的作品。
今川是第一個接手富野留下的重擔的高達TV動畫導演，他深刻地理解了富野的苦衷。因此，G高達的劇情中，最閃光的一部分，就是多蒙與東方不敗的師徒之情。師傅一直都深愛着大自然，但目睹人類對自然的破壞，最終決定自己走上毀滅人類之路，卻被親手教
出的徒弟阻止，在將對未來的希望寄託給徒弟后，安然辭世。如果我們把這段劇情簡介中的「自然」換成整個高達系列，就會發現，多蒙與東方其實就是今川與富野的漫畫式寫照。正如多蒙永遠保持着對東方的崇敬之心一樣，今川也一直把富野作為自己的導師，他是真正了解富野想做什麼，做了什麼與為什麼的人。
從這個意義上說，G高達一點都不幼稚，絕不是一個「高達聖鬥士」的戲謔稱呼能概括的。富野的確教出了一個好徒弟，他將高達系列從瀕於滅亡的境地拉了回來，又開創了新的市場與目標人群，保住了師傅的招牌與名聲。因此，富野在後來對今川也是讚許
的，這對他來說可實在是不容易。如果沒有G高達的成功，也許富野就再不會製作TA高達與Z的新劇場版了。能深刻領悟前輩的悲傷與無奈，並能超越那份感情，而讓自己升華，這就是G高達的非凡之處，就讓我們一起隨着多蒙與東方不敗高呼吧：「流派！東方不敗は王者の風よ全新！系裂！天破俠亂！見よ！東方は赤い燃えている！」
G高達作為「平成三部曲」的第一部，已經開了個好頭，而且它在高達系列中首度引進了戰隊模式，可以算是日後W與OO的先祖。
由於G在低年齡層的成功，SUNRISE又重新燃起了製作新一代高達的熱情，當然，他們也看見了傳統觀眾對G的不滿，所以這一次他們的變革幅度小了一些，本作的シリーズ構成——即在腳本中主要把握作品整體節奏和方向的職務——隅沢克之又提出了要再現初代到V高達的經典風格這一設想。然而，94年後的日本動漫市場雖然開始逐漸復甦，卻瀰漫着一股美型風的熱潮，《不可思議遊戲》、《天是紅河岸》這類少女向動畫紛紛登場不說，連當年的機械人動畫都不能免俗，出現了《魔法騎士レイアース》這樣的作品。為了適應這種潮流，出於開發新市場
的考慮，W高達最後設定了五位美型少年，且雖然沿襲G的戰隊模式，但不再是僅僅描述一位主角，而是將五少年全部當作主角來描繪。本片的監督交給池田成，在人設上，專門請來了村瀨修功。這兩位是做什麼的？當年SUNRISE製作的，被引進國內公映的那一部《魔神壇鬥士》（日文原名：鎧伝サムライトルーパー），大家還有印象么？他們兩個就是這《鎧傳》的監督與作畫監督，而《鎧傳》也是一部以五個少年作主角，博得女性好感的大人氣動畫……大河原邦男在機設上竭盡華麗之能事，五架各有特色且帥氣的高達也的確吸引了許多人的眼球。
然而，觀眾們對W高達的劇本卻議論紛紛，故事中數方勢力彼此間糾纏不清，相互混戰，其中劇情與邏輯的混亂程度令人相當無語。原因是這樣的：本作雖然原來是由池田成監督，但從第10集開始，池田已經不再按照原來的構思開展劇情，而到了製作半年之後，池田被換下，讓勇者系列的監督高松信司來監督，直到作品完結，而隅沢克之也趕緊再把故事撥回到原來的軌道，最後的收場又比較像傳統高達了。
儘管收視率比起G高達來只是略有上升，達到4.3％，而且對劇中的主角光環與政治理念還有許多
負面評價，但本片依然成功開闢了女性市場，開了往後GUNDAM系列大量美少男、美少女為主的先河，對SEED系列有極大的影響。因為W的市場成功，所以在次年又推出了OVA——EndlessWaltz，這部作品的劇情得到的好評比本傳要高不少，而經過修正的機設更加絢爛，算是為W劃上了圓滿的句號。
W高達是平成高達三部曲中人氣最高的一部，也是在海外國家放映最多的一部。本作是在美國首映的第一部高達作品，在北美取得了相當的好評，在法國和意大利的受歡迎程度遠遠超過了歷代任何一部高達，在中國也是在90年代中期最先火起來的高達作品，看來各地的女性思維方式還是有相同之處的。再插一句，W與其OVA在全世界的人氣度是真不錯，這也是為數不多的能用阿拉伯文搜到其簡介的高達系列作品。
但本人卻以為，W高達開了一個很糟糕的先例，那就是使得高達系列首次在缺乏故事性與內在邏輯的情況下，還能獲得較好的市場回報，這算是新世紀的那幾部偶像劇高達東施效顰的直接導火索。
比W高達播映稍晚些時候，EVA的誕生，還有它那爆炸性的影響，給日本動漫注入了全新的氣息，
使得動漫文化迎來了新的一次**，也深刻影響了當時動漫迷們的欣賞口味與審美觀。如果說傳說巨神是富野扭曲心理的集合體的話，那EVA就是庵野秀明扭曲心
理的集合體，庵野不愧是深受富野影響的後輩導演，他表現的思想雖不見得比富野深刻，但用的手法卻比富野更加極端。從EVA成功以後，抄襲或模仿EVA的作品為數眾多，它們雖然未必具有富野與庵野似的內涵，但卻可以抄那些表面化的要素，比如EVA的宗教神秘主義背景設定，比如意識流的手法，比如令人費解的對白，比如三無少女等等。而日本動漫迷的鑒賞力也就這樣被一併歪曲了。
在這樣的時代背景下誕生的高達X是一部悲慘的作品，它播放的時間太過於不巧，前有EVA，後有機動戰艦，這兩部可是直至98年都把持着角色人氣度前三位的神作，在95年至96年的這兩大絕世高手夾擊之下，還沒有哪部動畫能有勝利的希望。然而，其他動畫即使不能勝過這兩部作品的市場表現，但還是可以像《魔劍美神》那樣有自己立足的餘地。
可惜，X的市場表現非但不算成功，甚至連立足都做不到，前半期收視率還有3.5％，而後半部收視率僅有1.2％，全劇總計平均收視率為2.8％，創下全高達系列至今最差紀錄。因此X還附帶有兩個不光彩的紀錄，即初代高達以來集數最短的作品，僅
拍了39話就告完結；它也是所有高達系列動畫中唯一一部沒有出小說的作品。
出現這樣的場面，監督高松信司難辭其咎。這位一貫監督勇者系列的導演，以其自身對高達系列的理解與喜好，從「荒野中佇立的一架高達」而獲得靈感，也按照他本人的敘事方法開展情節。本作中
有多處對傳統高達與富野致敬的設定，如「機動新世紀」，暗指富野的「動畫新時代宣言」，故事發生的時代A.W15年也是紀念「動漫新時代宣言」15周年，而第7次宇宙戰爭指代此前的7部高達作品等等，為了吸引舊觀眾，而重新啟用了NT這樣的概念，當然，為了討好新觀眾，女主角蒂法也設定成了三無少女。可
是，高松敘述故事的節奏確實有問題，導致前期劇情推進太慢，重點不突出，因此被人詬病，收視率大跌，乃至播映時間被移到早上，這樣雪上加霜，最後只好腰斬了事。
擔當本作シリーズ構成的川崎ヒロユキ，在他作腳本的《機動戰艦》第17集中，設計了一位可笑且可悲的長官形象，他一意孤行，為了挽回自己的名譽，而強行試駕有缺陷的新型機，最後爆炸身亡。這就是在影射高松信司以及他監督的高達X，也算是對高達X的一個辛辣諷刺。
但是，節奏的失敗不是最根本的原因，川崎ヒロユキ的那個比喻，用在後來的SEEDDESTINY上絕對更加貼切，可SEEDDESTINY的收視率與市場表現卻要好於X。這反映的重要現象是，高達X是一部傳統意義的動畫，不能滿足當時被EVA弄暈了的動漫迷的口味。在那樣一個
以神棍劇情與裝深沉盛行的背景下，X高達吸引不了新觀眾，又沒有極其美型的人設，不能當偶像劇推銷，而其復古的那一面又不夠深刻，既缺乏富野流的深度，又
沒有0083的軍武風，在劇中對NT作出自己的闡釋，引起了傳統高達迷的不滿，就連其機設都被富野批評。像這樣各方都不討好，怎會不失敗？
事實上，X的劇情本身並不是特別糟糕，那種少年在戰後的荒涼世界四處遊盪，不斷成長的情節，也未嘗不是一種獨到的風格。高達X實際上滿足了此前SUNRISE一直對高達系列提出的要求，那就是返回原點與適應低年齡層的口味。最終的成品也的確得其所
哉，高達X一切都中規中矩，追求復古，然而其結果是殘酷的，拍出來的作品確實沒有多少人要看，這個打擊之沉重，使幾年內高達都沒有再出TV新作。
不過高達系列還是沒有斷檔，因為SUNRISE從95年開始就在製作OVA《08MS小隊》。本作品原始預定為12話完結，但由於監督神田武幸的健康狀況出現問題，從第7話開始由飯田馬之介接手。故事仍然延續神田所制定的大綱。而在1996年7月27日神田監督病逝之後，飯田與其餘工作人員藉由神田所遺留的手記完成至第11話，到那裏對結局是悲劇還是喜劇依然模糊處理。而最終回不稱為第12話，而製作為特別篇「ラストリゾート」（最後的樂園），既說明了故事的結局，也是為了紀念並區分神田監督
的原始構想跟後續工作的差別。
神田武幸是老一輩導演，在機械人動畫製作方面經驗豐富，除了上文說到的《銀河漂流》與《機甲戰記》外，還與高橋良輔在《太陽之牙》裏合作過。而飯田其實也是不錯的導演，以前參與過《天空之城》、《風之谷》、《魯邦三世》等經典的製作，但執導高達系列還是頭一回。因此08MS的後半部分便出現了許多與一年戰爭背景設定不符的內容，故而他被部分fans謔稱為「飯桶馬之介」。但其實整個08MS的機設在軍武派與考據黨的質疑下都破綻百出，SUNRISE這些年來一直在擦屁股，絞盡腦汁地給說法，最通行的解釋是這是「劇中劇」，似乎還能自圓其說。但作為一部想比較真實地反映戰爭中普通士兵生活和情感的動畫，《08MS小隊》確實非常成功。相信有不少朋友和我一樣，高達啟蒙作就是這部高達版《兄弟連》與《羅密歐與朱麗葉》，也就不再多作評價了。
平成三部曲既有喧囂，也有失意，不過它們的確開拓出了新的道路，也算是讓更多的觀眾對高達系列有了全新的認識。而「高達之父」富野此時雖然長期在養病，但他沒有終止自己的藝術追求，在經歷了數年的沉寂與反思后重出江湖。1998年，他執導了復出后的第一部機械人動畫BrainPowerd，觀眾們驚奇地發現，原來那個滿腹憤懣、思想偏激的黑富野不見了，殘酷的戰爭場景沒有了，取而代之的是雖然依舊撲朔迷離、富有內涵，但卻溫馨
感人的故事情節，劇中的主要角色也沒有死亡的，一改富野過去殺人王的傳統印象。從此時開始，富野的稱號變成了「白富野」。
BrainPowerd在當年的動畫人氣度還是相當不錯的，富野也發掘了朴璐美、村田秋乃、青羽剛等諸位聲優，還與菅野洋子首度合作，這些人物都在富野的下一部大作，即高達20周年的紀念作TA高達中擔當了主力。
上述圖片開頭的那個符號讀作TurnAGundam，在數學里是ForAll，即全部之意。這是高達系列的集大成之作，富野多年的思索與動畫經驗積累，全部在這部作品中傾泄出來。正如富野一貫的性格，它依然是一部不媚俗的動
畫。富野特地請來美國著名美國科幻設定大師席德·米德來作機設，傳說席德·米德在接手高達的設計前，曾經花了三天時間，把到那時為止的高達系列全動畫一集
不拉地看了一遍。最後他確定的造型一反日式科幻的美形風，充滿了美式機械人的簡潔凝練。這麼做引起了極大的非議，TA最被傳統高達觀眾詬病的就是其機設，
鬍子高達、野豬高達等綽號不絕於耳，儘管在放映前日本觀眾對此議論紛紛，乃至有「（那個鬍子）是不是要當迴旋鏢來扔」之類的議論，甚至被某些激進的日本觀眾稱為「國恥」，但富野很欣賞席德·米德的機設，大河原邦男也將TA稱為高達中最優秀的設計。而SUNRISE最終也還是將具有紀念意義的第100號MG模型給了TA。
TA也是最後一部使用賽璐珞作畫的高達作品，其畫風被人戲稱為「世界名作劇場」。全劇充滿了浪漫主義田園詩風格。劇中描寫的地球居民與月族間的衝突與戰爭，那活生生就是巴以爭端的藝術化再現。原先是同一個祖先的人們分成兩個民族，一個逃到遠方，躲過了大災難，擁有高科技與先進武器，另一個則在祖輩的土地上世代耕耘，科技落後，而現在，月族發起了返鄉運動，他們佔領了地球居民的土地，拉起鐵絲網，建立隔離區，而地球人只能使用一戰水準的武器對機動戰士進行反抗。究竟誰是誰非，富野不作臉譜化的處理，對種族歧視等醜惡現象雖然加以刻畫，但並不像0079與Z那樣通過丟殖民地、灌毒氣等劇情濃墨重彩地強調雙方的衝突與矛盾，而是選擇了數個極其藝術的角度，以類似童話般的情節，讓觀眾在感受到每個角色可愛之處的同時，也理解到偏見
與對抗的不合理，交流與理解的重要性，還有奮鬥與和平的可貴。劇中男主角羅蘭·賽亞克的那句宣言：「我是月之民，但我愛着地球，我會和一切不重視生命的人戰鬥」，真正道出了本片的意境。
羅蘭是歷代高達主角中性格最正常的男主角，其他男主角或多或少都有點性格問題，別說阿姆羅、卡繆、希羅這種明顯有毛病的，就算陽光少年卡洛德，也曾有過倔強叛逆與迷惘痛苦的時候，而羅蘭卻是一直乖巧可愛，但關鍵時又非常有見地與行動力的形象。刻畫出這
樣好孩子型的主角，對富野來說，真的是很少見，也體現出這位老人思路的轉變。但是，羅蘭面對戰爭時的是非觀很分明。雖+激情小說www.ShuBao2.CoM/class12/1.html然鬥爭的兩個民族整體上難以區分是非，可具體到個人乃至組織的行為，是有對錯善惡的。羅蘭一直在與欺壓弱者的人戰鬥，而不管對方是月之民還是地球人，這並不是W那樣腦殘的絕對和平主義，更不是日後種與種命中粉紅神教的那種削人棍式偽善戰爭觀。從這點來看，富野堅持的根本理念還是沒有變，不過他也不再像以前那樣只強調戰爭的殘酷性，相反卻以許多情節描繪出了一個參與戰爭的目的是為了救人的主角形象。TA高達是曾經毀滅過地球文明的終極武器，但到了羅蘭手裏，卻可以當運輸車和洗衣機，而核彈這樣的大規模殺傷性武器，則被羅蘭用來炸毀墜落向月面都市的小行星碎片，故事最後的月光蝶將TA與TX兩部機體完全封印成繭，與黑富野時代那個光之翼毀滅地球生物的構想形成了多大的反差？
不錯，有些人不喜歡TV版的TA，是因為覺得它太藝術，也太富於童話色彩了。諸如現實的巴以沖
突中，沒有羅蘭這樣能親身感受兩個民族苦難的孩子，沒有迪安娜女王這樣能夠理解兩個民族境遇的領袖，也沒有TurnA
Gundam這種弱者能藉以制約強者的終極武器。他們更喜歡的是由富野之外的作者創作的TA小說版，在那裏，月之民與地球人的戰爭以彼此種族滅絕而告終。
他們以為這樣就足夠深沉了，但是我要問，童話有什麼不好?正如古龍所質問的：「人性並不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中包括了愛與友情，慷慨和俠義，幽默與同情的。我們為什麼要特別注重其中醜惡的一面？」
TA的音樂特別值得一表。片頭曲請來「新御三家」之一的西城秀樹演唱，已經是高達史上首創，而劇中的作曲更加經典，菅野洋子在BrainPowerd之後，再度接受富野的委託，給我們帶來了一系列優美與雄渾、傳統與現代並存的曲目。尤其是MOON，這首天籟似的曲子與最後一集的「黃金之秋」堪稱珠聯璧合，共同成就了整個高達史上最優秀的場景之一。
TA是白富野三部曲中的精華，也是90年代以來高達動畫的最高傑作。富野藉由這部作品，也終於完成了對自己的超越。無論劇情、人物、畫面還是音樂，TA都猶如醇酒，經得起慢慢品味，只要靜下心來去看這部動畫，會發現網上許多對它的指責根本是很無謂的。所以在這幾年，當喧囂已經遠去，浮躁已經消弭時，動漫迷們對TA的評價便越來越高，這算是一個可喜的現象。當然，也可能是他們已經被種與種命這兩部商業化大餐給徹底噁心到了。
手打小說盡在-