湯顯祖的時代與文化變遷

湯顯祖的時代與文化變遷

強調湯顯祖與莎士比亞「同時」,除了讓我們肯定《牡丹亭》在世界文學史上的藝術價值,產生民族自豪感,對我們理解湯顯祖及其創作,還有什麼意義呢?有的,還有極其深刻的歷史文化意義,而且應當從歷史的橫寬與縱深兩方面來看。先說「橫」的,也就是十六、十七世紀的歷史斷面。湯顯祖與莎士比亞「同時」的歷史橫切面,在晚明社會與伊麗莎白時期英國社會,都出現了商品經濟蓬勃,市鎮擴展,社會風氣開放,學術思想及文學藝術活潑躍動,階級關係異動與解紐,以及財富累積與貧富懸殊共存的現象。這樣的社會充滿新的憧憬與挫折,拓展了思維與感情伸延的空間,給人模擬人生與展現想像的戲劇提供了「美麗的新世界」。明代社會發展到嘉靖(一五二二~一五六六)年間,承平已久,是最**橫暴的皇權,因皇帝之荒嬉而徒具其表,高壓集權的政治制度逐漸松馳,出現了類似「解嚴」的社會開放心理。學術思想因王陽明學派對心性及人生意義的探索,使人深一層認識與肯定個人主體的意義,出現了個人信念與官方意識形態衝突的危機,甚至爆發出李卓吾那種對三綱五常的質疑。在高壓皇權與意識形態逐漸鬆綁的氣候下,中國東南半壁及沿交通幹線(特別是大運河)地區,商品經濟高速發展,「一些人先富起來」,造就了消費文化,也刺激了戲曲文娛的急速發展。值得我們特別注意的是,從嘉靖到萬曆(一五七三~一六二)年間,士大夫文人大量參與戲曲創作,不自覺或半自覺地,把社會變動的意識衝突與能量,以及激發出來的憧憬與挫折,帶進了戲劇這個人生處境的想像空間。湯顯祖的偉大成就,正在於他以生花妙筆展現了社會與文化意識的變遷,凸顯了個人主體對人生意義的認知,指出追求幸福就要執著不懈,鍥而不捨,雖九死而不悔。再說「縱」的,即是由十六世紀末到二十一世紀初這四百年來的歷史文化變遷。從全球的宏觀角度言之,就是西方的興起、茁壯與拓展,建構「世界系統」的霸業,掌控了全世界經濟政治命脈與文化發展方向的歷程。在文化領域方面,四百年前歐洲經歷了文藝復興與宗教改革,各地都展開了知識階層主導的「白話文運動」,戲劇也從宗教性的道德教化劇轉成反映社會變動與人生處境的「新話劇」。英國的莎士比亞、西班牙的洛佩,德?維加(一五六二~一六三五)與卡爾德隆(一六~一六八一)、法國的莫里哀(一六二二~一六七三),都在進行文體的探索與創造,參與了文化變遷與轉型的過程,重新審視個人命運的意義,直接導向現代人關注的世俗處境。從意識思維的脈絡來看,這些三四百年前歐洲劇作家的創作,與現代人的思想感情及人生處境,息息相關,也容易產生髮自心靈深處的共鳴。反觀中國近四百年的發展,情況大不相同。晚明出現的學術思想及文化藝術開放局面,到了清朝底定江山之後,就漸次萎縮。一方面是康雍乾三代的勵精圖治,建立了大清帝國的宏圖偉業,赫赫武功踵事以文華,強幹弱枝,重本抑末,鞏固中央集權而壓制自發的商品經濟關係。另一方面則大興文字獄,鉗制思想解放,重整階級關係道德秩序,造成保守封閉的社會氛圍。在文學與戲劇發展方面,清初的蓬勃只是延續晚明的累積的能量,不再有草根性的可持續發展基礎。從文體變革的角度來看,明清傳奇與小說呈現的文白糅雜,並沒有衍生成文藝精英所首肯的主流:晚明雅俗交流產生的社會能量與文化反思,不但得不到茁長的空間,還日漸邊緣化,只剩低俗消閑的作用。即使我們接受周作人的說法,把新文學的源頭上溯到晚明,清代的發展也只不過是涓滴細流,不絕如縷而已。中國的「白話文運動」,要等到清末民初,西風東漸之後,社會的主要能量已經憂積成反傳統的洪流,才以結合西方現代文明的姿態出現,要把中國文化傳統(包括戲曲)一舉掃進「歷史的垃圾堆」。明清以傳統文人心態創作的戲曲,在思想感情上都令現代中國人感到格格不入,主要是因為,這四百年的歷史文化距離,不是單純的四百年,還包括了近百年來中國文化面臨的天翻地覆變化,學習的是西方,打倒的是自己的文化傳統。看到戲曲的優美曲詞,完全不知所云,倒是續起莎士比亞的白話譯本,感到心靈的貼近。西方歌劇的歌詞聽不懂,也不問是義大利文、德文,還是法文,先讚美咬字吐音無懈可擊,自慚學力不足;崑曲聽不懂,就怪曲詞艱澀,拖腔莫名其妙,質問為何不改成老嫗都解的流行歌曲。其實,問題不單是出在時代的隔閡、文化傳統自身的萎縮與後來的斷裂,也出在我們自己對待優秀傳統的態度上。那麼,湯顯祖及《牡丹亭》有什麼現代意義?能帶給我們什麼文化啟示呢?  

上一章書籍頁下一章

奼紫嫣紅牡丹亭:四百年青春之夢(精選)

···
加入書架
上一章
首頁 言情穿越 奼紫嫣紅牡丹亭:四百年青春之夢(精選)
上一章下一章

湯顯祖的時代與文化變遷

%