燃情歲月（2）

崔斯汀娶了一刺的女兒——從小就暗戀自己的「伊麗莎白二世」，並有了兒子，想過平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜地結束了，然而在一次進城返回的途中，「伊麗莎白二世」不幸被人誤殺，再一次燃起了崔斯汀心中躁動的烈火。他將所有的一切置之度外，終於在父親和大哥艾弗雷德的幫助下報了仇。

仍然愛著崔斯汀的蘇珊無法面對自己的感情，在絕望中飲彈自盡。艾弗雷德把妻子的遺體送回了農場，他與崔斯汀和父親之間取得了相互的諒解，一家人重新又團結在一起。在經過這一切之後，歷盡滄桑的崔斯汀把父親和孩子託付給艾弗雷德，從此浪跡天涯，直到生命的結束。

不肯安歇的靈魂

草原上有一條寬闊的河流，經年累月地在那裡靜靜流淌，但是沒有

人看見平靜水面下的激流暗涌。也許有一種人，他們的一生註定是顛沛流離的一生。這一切是因為他們的身體里沸騰不止的血液，是因為不肯安歇的靈魂，是因為將生命本質里最真實的想法付諸實踐的勇氣。片中，印第安老人一『刺有一句話：「我知道，這個世界有些人是能夠聽得到自己心裡的聲音的。」崔斯汀就是這樣一個幸運的人。

這是一個在軍人和獵人教育下長大的青年，他秉承了父親威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他從小就曾切下一隻大狗熊的腳趾，在

那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。

崔斯汀生性狂野，我行我素，想盡辦法挑戰自己，也挑戰社會，在他的身上，蘊涵了那種隨時隨地可能爆發的力量，那是征服自然的力量，服自我的力量。這種力量貫穿了主人公的一生，當歲月流逝，斯人遠去之際，終於完成了最初的讖語與最終的主題。

崔斯汀也是純真的，他那不帶任何目的真情流露，讓我們明白外表放縱的他實際上擁有一顆未受污染的心，內心不受污染因此無所員絆。他有那如天一樣純凈的心靈，如火一樣灼熱的情感，所以他才能無所顧忌地愛上了弟弟的未婚妻蘇珊，所以他才為人們所熱愛和祟拜。如果你愛那天、那地、那曠野，愛那無拘無束的自然，那麼你就一定會

愛崔斯汀，因為他就像這天地、這曠野、這自然，近乎赤誠而又粗獷，具有頑強的生命力與讓人悍服的強大力量。像風，沒有固定的形狀；像雨，無私無畏地投向大地；像火，從不顧忌燒傷自己。

崔斯汀還是孤獨的，《燃情歲月》中的孤獨是另一種極端的表達方式。這部電影從一開始就把孤獨注進了畫面，崔斯汀那孤獨的眼神，孤獨的擁抱，孤獨的身影，孤獨的激情，以及——他孤獨地離開親人，孤獨地走向死亡。

影片最後，像上帝的使者一樣容智的一刺為崔斯汀的一生做了總結：「疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關係，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。」(佚名)

錯過它是你的遺憾

《燃情歲月》向我們敘述了一個凄美動人的愛情故事，從康面上看，它似乎是一部充滿羅曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其內部，我們才了解到它幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢類型化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族「賢者」的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史，對社會、政治、經濟、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當代社會方方面面的主流意識，影片都進行了鋒藏不露的抨擊。

在人性的刻畫上．影片進行了精心的雕琢，在愛情與親情、理智與慾念的矛盾鬥爭中，幾個年輕人受著痛苦的折磨，他們顯得那樣無謂和無奈，在某種情形下，他們更像在洶湧的海水中瑟瑟發抖的小船一樣，陷入人性的洪流中無助地打著轉。

在影片的調色板上，色調是如此豐足，令人心曠神怡的自然美景，巨細不遺的細節描寫，豐富細膩的感**彩，親情、**、受難、和解、怨恨、死亡、眼淚……多情的人事與物事，如夢如煙如詩如畫，愛過了恨過了想念過了，到底意氣難平，只留下了萬種情思，滿懷幽怨。一幅時代的風俗畫中，幾個命運多舛的有情人，且吟且思民歌且嘆。

影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯「霍納在片中運用了日本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚*時而沉吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的樂章，賦予了本片傳神的詮釋。

史詩般的情節，醉人的音樂，精彩的演出及富有表現力的攝影在此片中完美融合，鑄就出了永恆的經典。

看完這部影片，你是否得到了什麼啟示——生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人注目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲月?(佚名)