附：主旋律的楷模（3）

惠勒導戲的方式在好萊塢屬於一大怪。他不會說戲，也從不說戲，但不停地反覆重拍。

一般導演把一個鏡頭拍上十幾二十條怎麼也能拍到一條滿意的，但惠勒通常要拍四五十條。

他的外號是

「一個鏡頭拍90條的惠勒」（90-Takeyler）。演員（如演摩西的當紅巨星查爾頓海斯頓）問他：「威利，你到底要我怎麼演？」他的回答：「跟剛才一樣，但要更好。」演員們有苦難言，但最終的效果卻讓他們非常滿意。

惠勒導演的影片共獲39項奧斯卡表演獎。狐狸精般的大明星貝蒂戴維斯第一次參演惠勒影片時，氣得渾身發抖：「我拍任何鏡頭，從來不超過三條。我從來不出錯。」但在惠勒手裡，她受盡了折磨。

拍出來的作品，如《紅衫淚痕》、《小狐狸》、《家書》成了她的代表作。

惠勒雖然不擅長說戲，但他卻獨具+激情慧眼，能挖掘演員的潛力。《呼嘯山莊》中的勞倫斯奧利維埃、《羅馬假日》中的奧黛麗赫本、《滑稽女郎》中的史翠珊、《賓虛》中的海斯頓等等，最輝煌的演藝時光都展露在惠勒作品中。

正因為惠勒時時把自己擺在為他人作嫁衣裳的位置，他的影片總是讓人先想起裡面的明星，而不是導演。

這也是為什麼那麼多大明星願意為他一遍又一遍重拍同一個鏡頭的原因。

威廉惠勒讓我聯想到的中國導演是謝晉和謝鐵驪，他們最好的作品也反映了一個時代的心聲，但這種緊跟時代的特徵也為這些作品打上了明顯的時代烙印。

別說是《天雲山傳奇》，就說《女籃五號》、《舞台姐妹》、《早春二月》，的確代表了一代影人的最高成就，但它們能讓後代人感動嗎？

他們跟第五代、第六代有顯著的區別，他們跟官方和主流是合拍的，在藝術上追求穩健和成熟，他們是在不突破障礙前提下力求完美的一代。