附:主旋律的楷模(1)
附:主旋律的楷模對於很多人來說,主旋律電影作品意味著思想上的單一和藝術上的浮誇。
在這些影片中,不僅故事和主題有千古不變的程式,連人物說話的腔調都有固定的模式,你絕對不會把主人公錯當成壞人。
但主旋律電影一定要拍成那樣嗎?難道在歌功頌德和藝術追求之間找不到一個折中點?
當然你可以用《戰艦波將金號》作為最強有力的駁斥,但那些都是極少數的例外。
在近十幾年來出品的美國主流片中,《光榮》(1989年上映,即丹澤爾華盛頓第一次獲奧斯卡那部)可能是兼顧兩者最成功的作品之一;到梅爾吉布森的《愛國者》(ThePatriot,2000),那種
「高大全」的弊端便表露無遺。(注意:我這裡沒有把《空軍一號》這類片算在
「主旋律」中,因為動作片以追求商業價值為主,裡面的人物基本上都是單層次的,不能用正劇的標準來衡量。
)但是,在好萊塢歷史上,有一位影人以拍攝類似我國主旋律的影片著稱。
他的事業橫跨40年,他曾12次獲得奧斯卡最佳導演的提名,獲獎三次;他拍攝的作品總共獲得127項提名,獲獎39項。
他就是曾經大名鼎鼎、但在我國並不廣為影迷所知的威廉惠勒(illiamyler,1902-1981)。
我國觀眾最熟悉的惠勒影片是1953年的《羅馬假日》和1959年的大型史詩片《賓虛》。
《賓虛》這部獲12項奧斯卡提名、11項大獎的豪華大製作講的是聖經故事,裡面有摩西劈海等壯觀場面。
這就是很多中國觀眾(包括官方)認為奧斯卡應該具有的規模千軍萬馬、氣壯山河,非天文數字預算不能完成製作。
惠勒的背景和個性可能是他後來成為好萊塢
「好好先生」的重要因素。出生在德國的惠勒是猶太人,通過
「裙帶關係」進入好萊塢,他的叔叔是環球電影公司的創辦人。惠勒剛開始時幫著寫公關稿,很快就開始拍兩卷本和五卷本的西部片(無聲片時代,好萊塢以短片為主)。
這是他學藝的時期,培養了他往後那種流暢和精確的電影風格。當時的好萊塢有諸多限制,比如什麼字不能出現在台詞中,聲色場所也不可以登上銀幕等等,很多導演用自己鮮明的藝術風格抵抗+激情這些條條框框,但惠勒卻沒有表露一絲不滿情緒,他的作品總是把國家和集體的利益置於個人表現之上。
你可以說,他是好萊塢最迎合潮流的大導演。
附:主旋律的楷模對於很多人來說,主旋律電影作品意味著思想上的單一和藝術上的浮誇。
在這些影片中,不僅故事和主題有千古不變的程式,連人物說話的腔調都有固定的模式,你絕對不會把主人公錯當成壞人。
但主旋律電影一定要拍成那樣嗎?難道在歌功頌德和藝術追求之間找不到一個折中點?
當然你可以用《戰艦波將金號》作為最強有力的駁斥,但那些都是極少數的例外。
在近十幾年來出品的美國主流片中,《光榮》(1989年上映,即丹澤爾華盛頓第一次獲奧斯卡那部)可能是兼顧兩者最成功的作品之一;到梅爾吉布森的《愛國者》(ThePatriot,2000),那種
「高大全」的弊端便表露無遺。(注意:我這裡沒有把《空軍一號》這類片算在
「主旋律」中,因為動作片以追求商業價值為主,裡面的人物基本上都是單層次的,不能用正劇的標準來衡量。
)但是,在好萊塢歷史上,有一位影人以拍攝類似我國主旋律的影片著稱。
他的事業橫跨40年,他曾12次獲得奧斯卡最佳導演的提名,獲獎三次;他拍攝的作品總共獲得127項提名,獲獎39項。
他就是曾經大名鼎鼎、但在我國並不廣為影迷所知的威廉惠勒(illiamyler,1902-1981)。
我國觀眾最熟悉的惠勒影片是1953年的《羅馬假日》和1959年的大型史詩片《賓虛》。
《賓虛》這部獲12項奧斯卡提名、11項大獎的豪華大製作講的是聖經故事,裡面有摩西劈海等壯觀場面。
這就是很多中國觀眾(包括官方)認為奧斯卡應該具有的規模千軍萬馬、氣壯山河,非天文數字預算不能完成製作。
惠勒的背景和個性可能是他後來成為好萊塢
「好好先生」的重要因素。出生在德國的惠勒是猶太人,通過
「裙帶關係」進入好萊塢,他的叔叔是環球電影公司的創辦人。惠勒剛開始時幫著寫公關稿,很快就開始拍兩卷本和五卷本的西部片(無聲片時代,好萊塢以短片為主)。
這是他學藝的時期,培養了他往後那種流暢和精確的電影風格。當時的好萊塢有諸多限制,比如什麼字不能出現在台詞中,聲色場所也不可以登上銀幕等等,很多導演用自己鮮明的藝術風格抵抗+激情這些條條框框,但惠勒卻沒有表露一絲不滿情緒,他的作品總是把國家和集體的利益置於個人表現之上。
你可以說,他是好萊塢最迎合潮流的大導演。