附：主旋律的楷模（1）

附：主旋律的楷模對於很多人來說，主旋律電影作品意味著思想上的單一和藝術上的浮誇。

在這些影片中，不僅故事和主題有千古不變的程式，連人物說話的腔調都有固定的模式，你絕對不會把主人公錯當成壞人。

但主旋律電影一定要拍成那樣嗎？難道在歌功頌德和藝術追求之間找不到一個折中點？

當然你可以用《戰艦波將金號》作為最強有力的駁斥，但那些都是極少數的例外。

在近十幾年來出品的美國主流片中，《光榮》（1989年上映，即丹澤爾華盛頓第一次獲奧斯卡那部）可能是兼顧兩者最成功的作品之一；到梅爾吉布森的《愛國者》（ThePatriot，2000），那種

「高大全」的弊端便表露無遺。（注意：我這裡沒有把《空軍一號》這類片算在

「主旋律」中，因為動作片以追求商業價值為主，裡面的人物基本上都是單層次的，不能用正劇的標準來衡量。

）但是，在好萊塢歷史上，有一位影人以拍攝類似我國主旋律的影片著稱。

他的事業橫跨40年，他曾12次獲得奧斯卡最佳導演的提名，獲獎三次；他拍攝的作品總共獲得127項提名，獲獎39項。

他就是曾經大名鼎鼎、但在我國並不廣為影迷所知的威廉惠勒（illiamyler，1902-1981）。

我國觀眾最熟悉的惠勒影片是1953年的《羅馬假日》和1959年的大型史詩片《賓虛》。

《賓虛》這部獲12項奧斯卡提名、11項大獎的豪華大製作講的是聖經故事，裡面有摩西劈海等壯觀場面。

這就是很多中國觀眾（包括官方）認為奧斯卡應該具有的規模千軍萬馬、氣壯山河，非天文數字預算不能完成製作。

惠勒的背景和個性可能是他後來成為好萊塢

「好好先生」的重要因素。出生在德國的惠勒是猶太人，通過

「裙帶關係」進入好萊塢，他的叔叔是環球電影公司的創辦人。惠勒剛開始時幫著寫公關稿，很快就開始拍兩卷本和五卷本的西部片（無聲片時代，好萊塢以短片為主）。

這是他學藝的時期，培養了他往後那種流暢和精確的電影風格。當時的好萊塢有諸多限制，比如什麼字不能出現在台詞中，聲色場所也不可以登上銀幕等等，很多導演用自己鮮明的藝術風格抵抗+激情這些條條框框，但惠勒卻沒有表露一絲不滿情緒，他的作品總是把國家和集體的利益置於個人表現之上。

你可以說，他是好萊塢最迎合潮流的大導演。

附：主旋律的楷模對於很多人來說，主旋律電影作品意味著思想上的單一和藝術上的浮誇。

在這些影片中，不僅故事和主題有千古不變的程式，連人物說話的腔調都有固定的模式，你絕對不會把主人公錯當成壞人。

但主旋律電影一定要拍成那樣嗎？難道在歌功頌德和藝術追求之間找不到一個折中點？

當然你可以用《戰艦波將金號》作為最強有力的駁斥，但那些都是極少數的例外。

在近十幾年來出品的美國主流片中，《光榮》（1989年上映，即丹澤爾華盛頓第一次獲奧斯卡那部）可能是兼顧兩者最成功的作品之一；到梅爾吉布森的《愛國者》（ThePatriot，2000），那種

「高大全」的弊端便表露無遺。（注意：我這裡沒有把《空軍一號》這類片算在

「主旋律」中，因為動作片以追求商業價值為主，裡面的人物基本上都是單層次的，不能用正劇的標準來衡量。

）但是，在好萊塢歷史上，有一位影人以拍攝類似我國主旋律的影片著稱。

他的事業橫跨40年，他曾12次獲得奧斯卡最佳導演的提名，獲獎三次；他拍攝的作品總共獲得127項提名，獲獎39項。

他就是曾經大名鼎鼎、但在我國並不廣為影迷所知的威廉惠勒（illiamyler，1902-1981）。

我國觀眾最熟悉的惠勒影片是1953年的《羅馬假日》和1959年的大型史詩片《賓虛》。

《賓虛》這部獲12項奧斯卡提名、11項大獎的豪華大製作講的是聖經故事，裡面有摩西劈海等壯觀場面。

這就是很多中國觀眾（包括官方）認為奧斯卡應該具有的規模千軍萬馬、氣壯山河，非天文數字預算不能完成製作。

惠勒的背景和個性可能是他後來成為好萊塢

「好好先生」的重要因素。出生在德國的惠勒是猶太人，通過

「裙帶關係」進入好萊塢，他的叔叔是環球電影公司的創辦人。惠勒剛開始時幫著寫公關稿，很快就開始拍兩卷本和五卷本的西部片（無聲片時代，好萊塢以短片為主）。

這是他學藝的時期，培養了他往後那種流暢和精確的電影風格。當時的好萊塢有諸多限制，比如什麼字不能出現在台詞中，聲色場所也不可以登上銀幕等等，很多導演用自己鮮明的藝術風格抵抗+激情這些條條框框，但惠勒卻沒有表露一絲不滿情緒，他的作品總是把國家和集體的利益置於個人表現之上。

你可以說，他是好萊塢最迎合潮流的大導演。