第十九講 五色斑斕 多彩絢麗——五彩

第十九講 五色斑斕 多彩絢麗——五彩

彩瓷概況

從這一講開始講彩瓷。我們先簡單介紹一下彩瓷。彩瓷有:五彩、豆彩、琺琅彩、粉彩。這五彩的分類並不是古人在生產彩瓷開始就進行的分類,而是逐漸形成的一個過程。比如,鬥彩這個詞,在明代反而沒有人稱之為"鬥彩"。在明代,包括清代前期都稱之為"五彩"。明瓷就有這個特徵,它在發展的過程中,它不停地分類,然後很具體地加上前綴。五彩它源於我們早期的彩瓷。中國的瓷器我們已經講了很多了,那麼唐代的長沙窯是開彩瓷的先河,宋代的宋加彩也是彩瓷的一支,但是它都不構成中國彩瓷的一個主流。它不構成這種主流,它對後世的影響就不夠大。真正彩瓷對我們的瓷器生產產生巨大影響的是從明清開始的。實際上,元代的後期彩瓷就開始形成,我們知道的就是青花瓷,青花瓷也可以列為彩瓷之列。那麼,五彩和青花是同時期地誕生。那麼,五彩沒有青花有名氣。

青花首先是一次就成型了,它是釉下彩。畫完了以後,燒完就是成功的一個產品,它成本比較低。那麼,彩跟它相比較起來,它就有一個劣勢,是什麼呢?它要二次入窯。什麼叫"二次入窯"呢?就是我先燒一個素器,燒好了以後,出窯,涼了再畫了彩瓷,第二次入窯,低於第一次的溫度,把它燒成。有點像我們生活中煎餃子。我們餃子煮完了,沒吃完,第二天早起煎一煎,兩次。第二次煎的時候,有時候我們有這樣的經驗,差不多就行了,吃的時候忽然覺得餡還是涼的,就是沒有煎透。那麼,彩瓷要求第二次入窯的時候燒結溫度一定不能高於第一次。如果高於第一次這東西就成廢品了。

在元代的後期,明代的初期的時候,彩瓷被文人認為是很俗氣的一件事情。比如,明初曹昭的《格古要論》中有這樣的記載,他說:"有青花及五彩花者且俗甚。"他什麼意思呢?他就說:最近我看到了有青花和五彩這樣的瓷,太俗氣了。這是明初的學者曹昭對瓷器的一個判斷。它是一個記載,它就會影響一個階層。

元朝末年到明初的時候,文人的審美還停留在宋代以來以樸素為美的這樣一個審美的基礎上。青花和五彩比較起來,五彩由於熱烈就顯得更俗。清代以後,彩瓷逐漸地細分,又多了我們以後要講的琺琅彩和粉彩。那麼,我們這一講只講單純意義的五彩。

元代五彩

五彩是元代後期創燒的,它深受西域的一些文化影響。比如,景泰藍。它對五彩的誕生產生過影響。我們景泰藍有專門的章節去講。元代的後期,由於元朝人從西域帶回來大量的文化,對我們的文化產生了不可估量的一個影響。五彩中的其中一類顯然是受掐絲琺琅,就是我們俗稱景泰藍的影響。史籍上是有這個記載的,但不見實物。很多學者認為,史籍記載有誤,但近些年我們看到了這樣的東西。

最初的五彩有兩類。第一類五彩跟後來的五彩沒有本質上的不同。比如現藏日本的五彩玉壺春瓶,過去被誤認為是明朝的,專家學者通過出土、通過排列認定這件東西元朝的器物。五彩的另一類叫"瀝粉堆花",加彩貼金。史書上有明確記載,但一直沒有看到過實物。

20世紀90年代的時候,這種實物在北京出現了。我曾經看見過一份有7件。當時人家給我看的時候要價非常高。這種東西在沒有被認定的時候是沒有市場價格的。首先,大家不知道是什麼。怎能給它一個市場價格呢?通過對比,我們覺得這個東西的胎沒有任何問題,可以認定這個東西是真的。有的專家認為,這上面的彩是後人所加。或者說是,現代人根據古籍記載有意為之。歷史上,這個器物它只要是曇花一現,它非常容易被忽視。我們幸虧史籍上有這麼一點記載。那麼,這個東西去哪兒了呢?後來被上海博物館收購了。現在那裡展出。

我們通過這個事就知道,你儘管學富五車,對於中國的文化來說不過滄海一粟。你不要認為,你掌握了很多知識你就對歷史上所有的東西能夠有所判定。其實每天都有新問題擺在你的面前。這樣的"瀝粉堆金"的彩瓷,全世界範圍內,上海博物館收藏最多。有機會上上海博物館參觀的時候一定要看看,元代的這一類五彩。

明代五彩

進入明代以後,由於像曹昭這樣的文人對五彩的認識不高,認為它俗語氣,所以明初的五彩沒有那麼快地發展,以致後人認為,明初不生產五彩。

20世紀80年代初的時候,有學者去西藏的薩迦寺,首先發現了宣德五彩。這是全世界範圍內第一次發現宣德時期的五彩。當時這個發現轟動世界。這幾隻五彩碗在薩迦寺擺放了近600年,沒有挪過窩,一直在寺廟裡。由於西藏的地理位置的偏狹,由於寺廟供奉瓷器的這種嚴謹,導致它600年沒有任何傷殘。

這就跟史實記載就非常的吻合了,我們終於有證據來說話了。非常漂亮的青花五彩碗,碗的內壁在口沿上寫一圈藏文,它的內容是什麼呢?它說:"晝吉祥,夜吉祥,正午吉祥,晝夜吉祥,三寶吉祥。"不是吉祥三寶是"三寶吉祥"。宣德五彩就這麼幾件存世,就這幾件。誰得到一件都不得了。那麼,景德鎮在20世紀80年代又連續出土過很多殘片,可以跟它印證。這就是我們五彩瓷器在明初的一個表現。

到了明代的中葉成化。成化鬥彩在當時就稱之為是五彩。我們說了,鬥彩這個詞是清代晚期才出現的,出現得很晚。不要看我們今天所有喜歡陶瓷的人都說鬥彩、鬥彩,但這個名詞出現非常晚。成化五彩就是指鬥彩,在這個時期發生了風格的突變。這個突變就使它跟五彩有所剝離。

簡單的區分一下五彩和鬥彩。先從感覺層面區分,五彩熱烈,鬥彩柔和。從技術層面,五彩是平塗的,鬥彩是勾勒的。什麼叫"勾勒"的呢?就是我先用青花畫一個邊,然後再把彩輕輕地填進去。五彩就直接拿五彩塗上去了。一開始區分五彩、鬥彩是個挺困難的事情。我們多看一些圖片,多看一些展覽,多做一些比較很容易就從感覺上抓住它。

明中期以後,成化、弘治、正德三朝五彩都非常少見,不怎麼生產。當時瓷器是青花的天下,彩瓷也是以鬥彩為主。主要原因是什麼呢?主要原因是當時的青花從成本上控制了整個市場,就是它便宜,五彩生產起來比它貴。大家在經濟不發達的時候,便宜最能夠佔領市場的上風。我們改革開放的初期的時候,所有便宜的商品是最容易佔領市場的。今天不是便宜就能佔領市場,必須要有質量才能佔領市場。

嘉靖、萬曆以後,五彩瓷驟然增加。主要原因是什麼呢?是商業的發展迅速,市場繁榮。我們講到青花、講到傢具的時候都談過,隆慶開關以後,中國的,尤其江南社會的經濟、商業發展迅速,百姓生活質量急劇提高。市場一繁榮,第一個問題就會出現就是市場的媚俗化。我們今天有時候說,這事怎麼這麼俗氣呀!那個事為什麼就俗到了家了呢!是因為我們市場突然地開始繁榮。這是一個必經之路。

青花五彩

明朝的五彩都叫"青花五彩",它還離不開青花。此時五彩上的藍色是以青花來表現的。它要做一個作品,它有一個問題出現。青花是第一次就要畫上去的,剩下的彩色要第二次畫上去。比如,我們要燒一個罐子,他可以在他設想的那個草稿的藍色的部分都拿青花先畫好。等第一次燒窯出來以後,再補上彩,二度燒窯成功。你如果看到那個半成品,它是一個非常抽象的畫面。

我碰到過無數次,有朋友、有客人拿到東西給我看,說:"我碰到青花瓷非常怪,這個圖案非常地不完整,看不出畫的是什麼。"怎麼回事呢?你看到的這種抽象的圖案的這種青花作品,一般情況下都是半成品。當時沒有來得及再補上彩,二次入窯,就流入民間。這種東西是能碰到的。那麼,歷史上有人碰到了這件東西就會偷偷地藏起來,然後到景德鎮進行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部補上,所以就出現了一個專業術語叫"后挂彩"。就是指間隔了幾年以後再度挂彩,有作偽的嫌疑。清末、民國初年的時候,后挂彩風行,原因是五彩比青花貴,商人鑽空子,想辦法把它變成五彩。甚至有人拿一個純青花的罐子往上添彩,就是后掛。那怎麼去區分呢?特別簡單,你設想那個彩去掉的時候,這個圖案是不是完整的?是完整的,一定是后掛的。不是完整的,那只是有可能后掛。

大明赤繪

晚明的五彩以紅、綠彩為主,色彩的表達比較簡單,不強調過多的彩。這種紅綠為主的五彩,後來就變成一種流行,就是大紅大綠。我們過去認為,紅配綠是一種很怯的顏色,但它就用這種紅和綠強烈地碰撞,形成了一種風格。這種風格在日本還被命名為"大明赤繪",赤就是紅色,以紅為主。也有以綠為主的,也可以叫"大明赤繪".

有明一朝,明朝整整200多年,只有萬曆時期五彩可以和青花抗衡,佔據了半壁江山。這是什麼原因呢?第一,是當時社會的奢靡之風充斥市井。整個社會崇尚奢靡,五彩顯得比青花熱烈,大紅大綠,顯得富貴。所以,它這種媚俗的傾向就十分明顯。第二,文化的審美趨勢。我們把已熟知的文化排序的時候,你可以發現文化的審美是有趨勢的。比如,唐詩、宋詞、元曲、明清小說。比如瓷器,秘色瓷——唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什麼趨勢走呢?它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白,它是按照這個路子去走。

含蓄的東西,我們說過,理解它需要你有功力。你沒有功力,你就不能理解這含蓄的東西。但直白的東西不需要功力,一看就明白。這東西挺熱鬧挺漂亮,看明白了。顏色的濃而艷非常容易獲得人的一般好感。比如,小女孩,她還對這個社會知之不深的時候,最容易喜歡大花裙子,這是天生的,不用人去教,對吧?她是一種直覺的。對於修養差的人,色彩就不能太素,就得葷一些。顏色非常葷,漂亮。我們大部分人都會認同五彩的這種熱烈。

五彩在明代晚期持續了很長的一段時間,今天能見到非常多的作品。2000年,一件明嘉靖五彩魚藻紋大罐,在香港創下過中國瓷器的世界記錄,4400萬港幣。這個記錄保持了很久。

輝煌的康熙五彩

明末清初是陶瓷的過渡期,此時彩瓷生產非常少。過渡期是國家政治混亂,民不聊生的時候,所以大家對生活的追求就降到最低點。到了康熙時,五彩迅速地達到頂峰,非常快。中國的彩瓷剩下兩款都是這個時期創造的——琺琅彩、粉彩。當時琺琅彩和粉彩在康熙一朝還構不成市場的重點,那加上鬥彩,這一朝真是五彩繽紛。五彩、鬥彩、琺琅彩、粉彩,四大彩瓷在康熙一朝雲集。

五彩發明於元朝晚期,到明朝發揚光大的。清初順治雖然有,但為什麼到了康熙就迅速增多呢?最關鍵的一個原因就是成本問題。康熙生活開始富足,不再計較五彩二次入窯這個成本。它雖然多了一個程序,但它多了一層美麗。那就說明到了康熙一朝,我們有能力做這件事了。我們在那兒以前能力是弱的,我到這會兒能力就增強了。

清朝的經濟在康熙一朝迅速得到了發展,得到了一個復甦,可以接受二次入窯五彩這個巨大的成本。而且,它還很容易受一般人的喜歡。我想,這是一個主要原因。它在這一點上可能跟政治原因關係不大,跟經濟原因關係很大。

與明五彩相比,康熙五彩發生了哪些變化呢?

第一,色彩變得非常豐富,不再局限於紅綠兩色。如果沒見過五彩的人,第一次見到康熙五彩會感覺到這顏色怎麼這麼亂啊!顏色過於豐富。第二,用釉上藍代替了青花,這是一個技術革新。那麼,換句話說,康熙有很多五彩就燒一白罐子,第二次的時候全部畫上顏色,不再事先畫好青花。清早期的時候,五彩還叫"青花五彩"呢。到了康熙中期,青花最為成熟的時候,就徹底地摒棄了青花。開始用白色的底,畫上這個五彩,以釉上藍色代替了釉下藍色。從某種意義上講,它也降低了成本。第三,康熙時期的畫工生動細緻,一改晚明只重色彩不重形貌的特徵。過去古玩界管大明五彩叫"粗大明",明朝的畫很粗,粗率。到了康熙,它就注重細節表現。比如,它那銀杏葉,花鳥紋盤,那鳥畫得毫髮必畢現。所有的鳥毛描繪得非常真實。第四呢,五彩典型的特徵就是色澤強烈,不猶豫,不曖昧。它在色澤上不強調過渡,顏色紅是紅,綠是綠,我不會給你由淺紅到深紅這種過渡;由淺綠到深綠這種過渡,我不強調。我就是直接表現我內心的這種感受。

康熙就是色彩開始豐富起來而已。他的紅、綠、藍、黃、紫,包括黑,都明確地表現出他的創作意圖。由於康熙五彩的色調強烈,它較之後來的粉彩,康熙晚期發明的粉彩,它稱之為"硬彩",粉彩稱之為"軟彩"。粉彩是后發明的,所以康熙五彩也稱之為"古彩",古代的"古"——古彩。所謂"硬"是什麼呢?就是顏色上的這種不猶豫,不曖昧。比如,你說一個人的態度,你說:這個人的態度強硬,是什麼意思呢?就是不猶豫,不曖昧表達他的意見。我就直接說了,我就是這個意思,這就是態度強硬。"軟"是什麼呢?說話拐彎抹角,非常圓滑,這就是態度很軟,給人以軟弱的感覺。

將軍罐

我在法國旅遊的時候,碰見過一對康熙五彩將軍罐。我當時跟法國的古董商就聊,我說:"這麼完美的一對罐,你是從哪兒發現的?"他說:"在法國的南部的一個古堡里。"他說,"這個古堡有將近100都不住人了,裡頭陳列著大量的中國瓷器。「將軍罐是一種極為特殊的造型,因為像穿了盔甲的將軍而得名。因其莊重壯碩,作為一般陳設瓷,在歐洲非常受歡迎。

明朝就開始生產將軍罐了。到了康熙一朝非常地流行。清朝在康熙的父輩就拿定這個江山,所以康熙對軍事上的東西比較感興趣。將軍罐尺寸不一,有小型的,這麼大;有超大的,有這麼大的將軍罐,能裡頭蹲進一個人去。我看到法國這對將軍罐就非常地高興。當時覺得價錢還可以接受,就買下了,千里迢迢帶回來。將軍罐是帶蓋的瓷器,最容易失手。幾百年以來,有一次失手,蓋就碎了。所以,成對的將軍罐很難有完整的蓋。經常是兩個罐子沒蓋,或者說,兩個罐子一個蓋,另一個是碎的。像這樣如此完整的,我就碰到過這麼一對。

四妃十六子

我買的這對將軍罐,畫的是四妃十六子。這是其次上常見的一個題材,畫四個仕女,十六個孩子。我有時候跟人家說,我說:"我看到這一面就知道那一面。"好像說得很玄,其實我無非就知道這個題材而已。有一次人家拿來一對瓶子,我跟他打賭。我說,"那上面畫著16個孩子。"那人說:"不可能。你那個哪兒那麼准啊!"我說:"就16個。不信咱倆打一賭。"後來拿下來一數,那就是16個。那個人就覺得我神,我有多少知識。其實沒有多少知識,就是一個常識。但是,歷史上"四妃十六子"也有畫不夠的時候。我碰到過就畫"四妃十五子",不知工匠怎麼粗心,漏畫一個。

文物鑒定中,很多東西是死記硬背的,在使用中是觸類旁通的。你一定要記住你所要掌握的知識,但使用的時候可能要靈活。

康熙一朝為什麼流行這種"四妃十六子"的畫面呢?我們要從大的歷史背景上來說。滿清對明朝的戰爭是非常慘烈的。我們知道,他以60萬人口要拿下一個多億人口的中國是非常不易的事情。當時南方的知識分子為首的,包括我們知道的史可法,對滿清進行了強烈的抵抗。比如,"揚州十日"、"嘉定三屠"都是屠城。當時的清軍打到南方的時候,都遇到了南方人的漢族人強烈的抵抗,甚至不惜生命。那麼,戰爭使大量的人口銳減,國家人口在減。那麼對於清朝統治者,一旦他拿下江山以後,他就希望人口增加。那當然了,他就希望多娶太太,多生孩子。就出現了這種"四妃十六子"這種象徵意義的畫面。

五彩落幕

五彩到雍正以後迅速衰落,只有少量存在。首要原因是雍正審美的改變,皇帝審美的改變。他看不慣他父輩的審美,過於熱烈。因為他生活所處的環境跟他父輩不一樣。康熙的時候還有內憂外患。到了雍正這一朝,基本上內憂,就是他的吏治。雍正本人的審美趣味非常高,因為他接受這個政權的時候,他已經45歲了。他有足夠的時間進行文學、藝術的修養。所以他寫一筆好字,對所有藝術品的判斷都高於其他的皇帝,跟他早年和中年的教育分不開的。

其次五彩的審美時間太久,百姓過於疲勞,太熱鬧了,就要休息一陣子。像康熙晚期的五彩十二月花神杯,已經畫得比較平和了。每一個花代表農曆的一個月,正月畫什麼花,二月畫什麼花,每個花都代表著一個時令。

隨著工藝的成熟,琺琅彩和粉彩佔據了雍正以後彩瓷的主要地位,導致五彩數量急劇下降,再不構成瓷器的主要品種。

晚清五彩

晚清第四次收藏熱,有五彩瓷器出現,主要是迎合收藏市場。大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩,以博得西方人的喜愛。

我一個朋友拿來一個棒槌瓶讓我來鑒定,然後,我一看,我說:"你這個不夠康熙,晚清的。"他說:"哎,你別這麼輕易就槍斃啊。我覺得這東西是康熙的啊,我看這造型典型康熙的。顏色也是,畫意也是。"我說:"問題是,那兒都差一口氣,都差一點兒。"我說,"你要注意細節。"跟唱歌似的。

我原來住的地方,有個鄰居他特愛唱歌。他幹什麼都唱,敞著門,敞著窗,做飯的時候也唱。他唱的時候,那個音節都差一點兒。所以你聽著,它就不是個調,它就差那一點兒。他做完飯,他吃飯去了,我就吃不下了,咱聽完那歌,滿腦子都是他走調的歌。看東西,一個道理。它那個地方都差一點兒的時候,它多了,就整個就走了調了,整個就不一樣。

康熙五彩風格,實際上也是康熙瓷器整體風格的表現,掌握一個要點就是它"硬"——胎也硬,釉也硬,造型也硬,彩也硬。就是它是一個很硬的表現。

所謂造型硬,它大量的直肩的作品。它不做溜肩的,它直肩作品做得很多。雍正的特點就是線條柔和,把直的地方都盡量圓滑了,盡量用曲線過渡。康熙就是直線過渡,它少有曲線意識。康熙的政治態度一貫是強硬的,他不中庸。瓷器雖然是藝術品,但它也能表現這個意圖。這就是政治和藝術的一個關係,千古不變。

下一講我們就講柔和的彩瓷——鬥彩。

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馬未都說收藏·陶瓷篇(下)

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